L’artiste a créé une série de peintures similaires au cours de plusieurs années, en particulier pour la galerie d’État Tretiakov et le musée d’État russe. Si vous regardez attentivement ces œuvres, il devient clair l’évolution de l’artiste Tatlin, qu’il est passé de l’image quotidienne de la nature humaine à la prise de conscience du corps humain comme un dispositif constructif. Et le design n’implique pas d’admiration sensuelle, donc même dans ces peintures, le plaisir de l’art pictural et la performance magistrale de l’intrigue étaient complètement absents, ce qui n’est pas caractéristique du genre nu.
Cette photo est sous-titrée “Composition from Nudity”. La figure d’une femme joue un rôle non déterminant. L’interprétation conventionnelle des formes corporelles permet de reconnaître une femme, mais rien de plus. Cette image n’a pas été créée pour admirer ses proportions ou ses caractéristiques idéales. Le visage n’est pas visible du tout et la coiffure est interprétée de manière conditionnelle.
Le modèle en tant que tel n’intéresse pas du tout l’artiste, mais les contrastes non pas de couleur mais de volume et d’avion deviennent importants. La peinture crée l’effet d’une matière plastique, et il semble que devant nous soit presque une sculpture. C’est comme un mannequin assis sur un trône, sur un cube rouge, un fond bleu met en valeur le ton corporel de sa chair. Malgré les contrastes évidents, toute sa pose trahit la monumentalité et semble continuer la solidité du cube sur lequel elle est assise. Des lignes supplémentaires imprègnent la composition et lui donnent un rythme général.
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