A principios del siglo XX, Andre Derain era uno de los jóvenes pintores franceses más prometedores. Impresionante e impulsivo, Derain fue fácilmente influenciado, pero debido a su gran talento, los reelaboró a su manera. En 1905-1906, se unió a los fauvistas, y entre ellos se encontraba uno de los más “salvajes”.
Canvas Derain de este período, junto con las obras de Matisse, – lo mejor de lo que creó la pintura del fauvismo. Pero ya en 1907, el artista, que se familiarizó con la búsqueda cubista de Picasso, comenzó a trabajar de una manera cercana al cubismo. Derain no se convirtió en un cubista consistente, sino que creó una interpretación peculiar de esta dirección.
En la naturaleza muerta “Mesa y sillas”, la influencia cubista es fácilmente discernible. Derain enfatiza la construcción de las cosas; queriendo revelar el volumen de los objetos, fortalecer el sentido del espacio, representa todo el bodegón desde arriba. La composición de la pintura se basa en un motivo de círculo repetitivo: una mesa redonda, con círculos de jarrones y vasos visibles desde arriba, frutas esféricas en un jarrón.
Es interesante notar que Derain no siempre mantiene un solo punto de vista: retrata la caja de pan en la mesa, no desde arriba, sino desde un lado.
Aquí Derain también sigue a los cubistas, que creían que la multiplicidad de aspectos le da al espectador una imagen más completa del tema. La imagen está diseñada en un áspero color marrón-gris-verde, también característico de los cubistas. El talento de color sutil de Derain se manifiesta en cómo el pintor diversifica el color marrón, vinculándolo con los tonos vecinos: la cortina tiene un tinte rojizo, la jarra es amarilla, los respaldos de las sillas son de color gris parduzco.
Sin embargo, usando algunos trucos cubistas, Derain se detiene a medio camino.
La deformación de los objetos no siempre lo lleva a identificar su base constructiva. Derain en su naturaleza muerta tiende a ser una iluminación más “real” que Picasso, y esto introduce una cierta discordia estilística en la imagen. Y, finalmente, Derain no puede negarse a admirar detalles individuales: escribe cuidadosamente el tejido de la cesta de pan, transmite el patrón sobre el mantel verde.
Tales rasgos, pertinentes a las pinturas tempranas de Derain, lo llevaron posteriormente al frío y falso naturalismo.
La imagen entró en el Hermitage en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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