Rousseau escribió “Market in Normandy”, a juzgar por el estilo de la pintura y el motivo del paisaje, a principios de la década de 1830, cuando viajó al norte de Francia. Ya en este momento, el joven artista, con su propia convicción, fue definido como un pintor de un paisaje simple y ordinario, como un partidario del trabajo cuidadoso de la naturaleza, y no trabaja en el taller de paisajes “históricos” organizados racionalmente.
La naturaleza modesta de la aldea francesa era su favorita y el único tema, el paisaje urbano no estaba interesado en Rousseau. “Mercado en Normandía” – una excepción a la regla, que solo confirma su lealtad. En primer lugar, aquí Rousseau representa no una ciudad burguesa, ruidosa y delicada, sino un rincón de una antigua ciudad de provincia, casi un pueblo donde fluye una existencia lenta y distante, que no cambia durante décadas e incluso siglos.
En segundo lugar, este especial, como si viviera fuera del tiempo, la ciudad de Rousseau escribe exactamente de la misma manera que escribirían los acantilados de Ober o los campos de Barbizon: el artista ve en él el lado material y lo transmite con una atención infinitamente amorosa. Sus pinceles están disponibles en los tonos más flexibles: puede escribir perfectamente sombras transparentes claras y transiciones suaves y suaves de colores en ellos.
Pero el estilo de Rousseau se vuelve especialmente expresivo y fuerte cuando representa objetos que tienen una textura densa y tangible. La vieja piedra, de la cual se doblan las paredes de las casas, la madera oscura de vigas y soportes, pequeñas ondulaciones de capas de tejas en las inclinadas pendientes de los techos, suelo pedregoso y desigual, todo esto para el artista no es una prosaica cotidiana, sino una carne viva de un mundo injustamente diverso. No es menos significativo que las pequeñas figuras humanas que están en las mesas del mercado o se mueven entre ellas a un ritmo lento y tranquilo.
Pero no importa qué tan importante sea para Rousseau la precisión de cualquier detalle, no importa lo precisa que sea su observación realista, el trabajo incansable de bocetos, lo más importante para él es la transformación del paisaje en una imagen poética. El artista pintó el cuadro del Hermitage en su juventud temprana, probablemente tenía unos veinte años, y esta frescura juvenil y falta de claridad de percepción le dio al paisaje un encanto suave y calidez lírica. La pintura entró en el Hermitage en 1922 del Museo de la Academia de Bellas Artes.
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