Melocotonero en flor – Vincent van Gogh

Melocotonero en flor   Vincent van Gogh

Vincent van Gogh creó una bella y tierna imagen en el momento de su residencia en Arles, una ciudad ubicada en el sur de Francia. Fue entonces cuando comenzó su período más inusual y fructífero.

En un lugar nuevo para él, Van Gogh fascina la belleza de la naturaleza, la admira, la admira. Dedicó una gran cantidad de obras a la naturaleza, tratando de transmitir en detalle toda su belleza, de modo que el espectador pudiera sentirla como el propio artista. Esta imagen, como muchas otras, escribió el artista desde la naturaleza en la naturaleza.

En ese momento había un manantial frío afuera, pero el frío no impedía que el artista trabajara. Estaba tan tenso por el trabajo en la foto que a todo lo que sucedía a su alrededor no le importaba.

El árbol que florece en la imagen lleva el símbolo de la primavera, el momento en que la naturaleza despierta de un largo sueño y se prepara para una nueva vida, la imagen se llena de calor. Existe la opinión de que Van Gogh pintó esta imagen con un sesgo en su querida cultura japonesa.

El artista puso todas sus emociones alegres en este trabajo, esperaba un futuro feliz. En el fondo hay una gran cerca oscura que muy probablemente protege al melocotón frágil y tierno del frío que viene del mar. El artista creó muchos lienzos con plantas con flores, mientras vivía en las regiones del sur, pero esta pintura en particular fue reconocida como la mejor.

Esta imagen se crea en el género del postimpresionismo, no se escribe con trazos perfectos, sino que, por el contrario, se hace con trazos fluidos, pero esto no priva a la imagen de líneas claras. En esta imagen se insertan emociones y sentimientos del artista. Las manchas de Van Gogh son comparables a su temperamento violento, son duras y, a veces, groseras.

Al crear un lienzo, el artista primero intenta mostrar los objetos más importantes en él, después de lo cual comienza a dibujarlo en otros detalles menos importantes, y también elige una solución de color. Vincent a menudo usaba tonos amarillos en sus pinturas, así como retratando cosas familiares para el público en colores inusuales. Entonces, en esta imagen, la Tierra se ve muy brillante, recordando las derivas que se combinan con un cielo azul claro de primavera.

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