Edward Munch écrit “Morning” dans sa vingt-deuxième année de vie. À cette époque, il était déjà un étudiant de deuxième année de Christian Krogh, et il est naturel que son travail de cette période incarne les principes de l’art réaliste prêchés par ce maître.
Sur la toile est représentée de profil une jeune fille assise sur le lit. Les chercheurs suggèrent que le maître l’a présentée au moment de s’habiller ou, comme c’était coutume de le dire à l’époque, au moment des toilettes du matin, et l’artiste admire son modèle à une distance inhabituellement proche pour des peintures de ce genre.
La composition de l’œuvre est pensée dans les moindres détails: le jeune rêveur est situé au centre de l’espace de composition, qui semble strict et ordonné en raison du rythme simple mais clair des lignes verticales qui définissent la tête du lit, l’épaule gauche de la figure, les plis de la feuille et des panneaux muraux. Les détails des vêtements et un lit aménagé sont présentés librement, et les formes et les couleurs obéissent au caractère général. Le jeu subtil de la lumière et de l’ombre provoque une vibration visible de toute la surface de la toile et, finalement, suscite un sentiment d’anxiété et de tension.
Dans une lettre à son ami, Munk écrit, non sans fierté, que Christian Krog a qualifié ce tableau de “parfait”. Lorsque l’artiste présente “Morning” dans une galerie parisienne en 1895, les avis des critiques sont très controversés, mais les critiques sont encore plus positives. Même le rédacteur en chef de la chronique d’actualités culturelles du journal Evening Paris Georges Nantei, qui a toujours considéré l’artiste norvégien comme “un peintre très déséquilibré et médiocre”, écrit dans sa critique: “J’ai eu un peu tort dans un seul cas: l’image” Matin “prouve que ce maître est vraiment très prometteur – dans le sens où il est capable de beaucoup. “
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