Peinture de l’artiste français Antoine Watteau “Savoyard avec une marmotte”. La taille de l’image est de 41 x 33 cm, huile sur toile. Le tableau est également connu sous les noms de “Garçon savoyard avec marmotte” et “Moulin d’orgue avec marmotte”. Les premières peintures de petit genre – dépeignant une scène de rue amusante, un broyeur d’orgue errant avec des épisodes de marmotte de la vie du soldat – révèlent la netteté et l’originalité de la perception du monde par Watto, l’artiste ne cherche sans aucun doute pas de valeur dans l’art artistique de l’ère du roi Louis XIV, mais se tourne vers l’art du XVIIe siècle – aux genres paysans de Louis Lénine, au graphisme de Kallo, aux maîtres flamands et néerlandais.
Peinture de l’artiste français Antoine Watteau “Savoyard avec une marmotte”. La taille de l’image est de 41 x 33 cm, huile sur toile. Le tableau est également connu sous les noms de “Garçon savoyard avec marmotte” et “Moulin d’orgue avec marmotte”. Les premières peintures de petit genre – dépeignant une scène de rue amusante, un broyeur d’orgue errant avec des épisodes de marmotte de la vie du soldat – révèlent la netteté et l’originalité de la perception du monde par Watto, l’artiste ne cherche sans aucun doute pas de valeur dans l’art artistique de l’ère du roi Louis XIV, mais se tourne vers l’art du XVIIe siècle – aux genres paysans de Louis Lénine, au graphisme de Kallo, aux maîtres flamands et néerlandais.
L’un des artistes français les plus remarquables du début du XVIIIe siècle, Antoine Watteau, a violé les traditions de l’art académique et créé de nouveaux genres dans la peinture. Il a écrit des “festivités galantes”, dépeignant des divertissements dans le giron de la nature, des concerts, des conversations au bord des parcs. Watteau a également écrit des “scènes de théâtre”, délocalisant parfois des acteurs qui n’ont pas encore retiré leurs costumes et leur maquillage de la scène vers les mêmes parcs et les forçant à jouer les situations qu’il a lui-même inventées. Un grand cycle d’œuvres dépeint la vie militaire quotidienne, comme si elle était vue par les yeux d’un soldat fatigué de la vie du camp. Enfin, les œuvres de type savoyard, réalisées non sans l’influence d’artistes flamands, s’inscrivent à leur manière dans la lignée du genre quotidien des réalistes français du XVIIe siècle, les frères Lénine.
“Savoyard” est l’une des meilleures décorations de la collection de peinture française de l’Hermitage. L’image arrête l’attention à la fois par la qualité de la peinture et par l’expressivité de l’image d’un garçon d’une douzaine d’années, au visage rustique et ouvert. Il porte des vêtements modestes, adaptés pour un long voyage. C’est l’un des pauvres habitants de la montagne de Savoie, qui s’est lancé dans un voyage errant dans l’espoir de gagner de l’argent. Avec lui est une flûte, une boîte et une marmotte savante qui sait “deviner” en tirant des notes avec “bonheur”.
“Savoyard”, malgré la perfection de la performance, a longtemps été considéré comme l’une des premières œuvres de Watteau, presque étudiante. Cette opinion était justifiée par le fait que les traces de l’influence de la peinture flamande, visibles sur la photo, n’étaient, semble-t-il, caractéristiques que de la première période de l’artiste, et, en outre, la propriété de Savoyard et de la paire aujourd’hui perdue de peinture “Straight” à C. Audran – professeur Watteau. Mais cette évidence est facile à réfuter: les influences flamandes sont également perceptibles dans les œuvres matures de Watteau, et Audran pourrait obtenir les peintures après le départ du jeune artiste de son atelier.
La date actuelle d’écriture de l’image est fixée comme suit: un croquis a été conservé, sur lequel, en plus de la fille qui tourne, est représentée la tête d’une autre, partiellement couverte par une figure de pirouette. La même tête se retrouve constamment dans les travaux de Watteau 1715-1716. Cela signifie que l’esquisse de la sienne remonte à la même époque, et l’esquisse du “Droit” qui la “chevauche” ne peut naturellement pas être antérieure. Le tableau “savoyard” jumelé à “Straight” a été réalisé simultanément avec lui, c’est-à-dire à l’apogée de l’œuvre de l’artiste. Cette conclusion est très importante, car on pensait généralement que Watteau ne s’est tourné vers des sujets quotidiens réalistes que dans les premières années de son travail, par hasard et en n’imitant que des maîtres flamands. Maintenant, il est clair qu’à sa maturité, il a créé une série de dessins et de peintures,
Le tableau a été acquis pour la collection de Catherine II entre 1774 et 1797.
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