Le tableau de Tiziano Vecellio “Pénitent Marie Madeleine”. La taille de l’image est de 119 x 98 cm, huile sur toile. De manière cohérente et avec une grande puissance pittoresque, les dernières idées esthétiques de la vie de Titien trouvent leur expression dans sa “Madeleine pénitente”, l’un des chefs-d’œuvre de la collection de l’Hermitage.
Cette peinture est écrite sur une intrigue très caractéristique de l’époque de la contre-réforme. En fait, dans cette image, Titien affirme une fois de plus la base humaniste et “païenne” de son travail. Le grand réaliste, repensant résolument l’intrigue religieuse-mystique, crée une œuvre ouvertement hostile dans son contenu à la ligne réactionnaire-mystique dans le développement de la culture italienne de la fin de la Renaissance. Pour Titien, le sens de l’image n’est pas dans le pathos du repentir chrétien, pas dans la douce langueur de l’extase religieuse, encore moins dans l’affirmation de la corruption de la chair, de la “prison” dont “l’âme incorporelle” de l’homme se rompt vers Dieu.
À Madeleine, le crâne – symbole mystique de la décadence de tout ce qui est terrestre – n’est pour Titien qu’un accessoire imposé par les canons de l’intrigue, c’est pourquoi il le traite de manière assez non cérémonieuse, en le transformant en support pour un livre élargi. Excitée, presque avec empressement, l’artiste nous transmet la figure de Madeleine, pleine de beauté et de santé, ses beaux cheveux épais, ses seins tendres et respirant rapidement.
Le regard passionné est plein de douleur terrestre et humaine. Titian a recours à un coup de pinceau qui reproduit des rapports de couleurs et de lumière réels d’une précision irréprochable. Des accords de couleurs agités et intenses, un scintillement dramatique de la lumière et de l’ombre, une texture dynamique, l’absence de contours rigides isolant le volume avec une définition plastique de la forme dans son ensemble créent une image pleine de mouvement interne. Les cheveux ne mentent pas, mais tombent, la poitrine respire, la main est mise en mouvement, les plis de la robe se balancent avec excitation. La lumière scintille doucement dans les cheveux luxuriants, se reflète dans les yeux humides, est réfractée dans le verre de la fiole, se bat avec des ombres épaisses, sculpte en toute confiance et juteuse la forme du corps, tout l’environnement spatial de l’image.
L’image exacte de la réalité est combinée avec la transmission de son mouvement perpétuel, avec sa caractéristique figurative et émotionnelle vive. Mais au final, quel est le sens de l’image créée avec une puissance si pittoresque? L’artiste admire Madeleine: l’homme est beau, ses sentiments sont vifs et significatifs. Mais il souffre. L’ancien bonheur clair et serein est irrévocablement brisé.
L’environnement qui entoure l’homme, le monde dans son ensemble, n’est plus le fond calme soumis à l’homme comme nous l’avons vu auparavant. Des ombres sombres tombent sur le paysage s’étendant au-delà de Madeleine, des nuages d’orage couvrent le ciel, et dans la faible lumière des derniers rayons d’un jour qui s’estompe, l’image d’un homme accablé de chagrin apparaît.
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