“Mariage paysan”. Cette peinture de Peter Bruegel a été acquise par le duc Ernst en 1594 à Bruxelles et est ensuite apparue à Prague dans la célèbre collection de Rudolph II. Le spectateur a été invité par Brueghel à une célébration animée à l’occasion du mariage des paysans. L’image est pleine de détails: sur la gauche, un homme remplit une cruche de vin, sur la porte retirée des charnières, ils portent des gâteaux à la table, le joueur de cornemuse regarda avec impatience la friandise. En tout, la capacité de Bruegel à capter la grossièreté grossière des paysans est visible. Les personnages maladroits et maladroits qui habitent les scènes animées de Brueghel sont l’opposé exact de l’idéal italien de perfection sophistiquée.
A propos de la vie des paysans. Le mariage à Brueghel a lieu sur l’aire de battage d’une cour paysanne. Au XVIe siècle, il n’y avait pas de grandes tables même dans les maisons riches, elles étaient faites pour le temps des fêtes à partir de planches. L’extrême droite, vêtue d’un homme noir, est assise sur une baignoire à l’envers, le reste sur des bancs de planches non rabotées. Un vieil homme est assis sur une seule chaise avec un dossier, peut-être un notaire invité à conclure un contrat de mariage. Au premier plan, deux personnes servent des bols avec de la bouillie, et la porte prise des charnières sert de plateau. Celui de gauche est la plus grande figure sur la toile. Bruegel l’a également souligné en couleurs. Probablement, l’artiste a donc voulu stabiliser la composition complexe de la toile. Sur le livreur de nourriture, les demi-diagonales de ceux qui sont assis au premier rang convergent et les bords de son tablier indiquent l’axe de symétrie de la toile. Sur son chapeau ainsi que sur les instruments des joueurs de cornemuse, un paquet de cassettes est attaché. Ces rubans étaient généralement utilisés à cette époque pour attacher des pantalons, et leur présence sur le chapeau et les outils indiquait appartenir à un groupe particulier. À cette époque, les jeunes étaient unis par clics pour passer du temps ensemble. Dans le passé, les experts ont tenté d’interpréter la toile de Bruegel, en lui donnant un sens religieux ou allégorique.
Selon une version, la toile montre “Mariage dans la Cana de Galilée” au cours de laquelle Jésus a transformé l’eau en vin, permettant ainsi de remplir les cruches encore et encore. Selon un autre, le tableau représente La Dernière Cène. Aucune des versions n’a été confirmée, il est évident que l’image est pleine de détails réalistes, reflétant la réalité du XVIe siècle. Karel van Mander a écrit que Bruegel a profité de chaque occasion pour visiter les paysans, que ce soit un mariage ou toute autre fête. Deux faisceaux d’oreilles pendent sur un râteau dont le manche est profondément coincé dans le blé plié dans la grange. Le spectateur ne voit pas immédiatement que l’arrière-plan de la toile est du blé non gelé. L’image d’une grange remplie à ras bord au 16ème siècle signifiait beaucoup plus qu’aujourd’hui.
Les céréales servaient de base à la nourriture et sous forme de céréales et de pain faisaient partie intégrante de toute table paysanne. Bruegel a montré à ses contemporains que les personnes représentées sur la toile ne mourraient pas de faim pendant les 12 prochains mois. À cette époque, la faim en Europe était monnaie courante, les années de récolte alternaient avec des cultures maigres, ce qui entraînait une forte augmentation des prix des céréales et, par conséquent, la malnutrition, la faim et les épidémies. Les prix des céréales les plus bas ont été enregistrés immédiatement après la récolte. La plupart des céréales ont été battues de septembre à janvier. Au cours des mêmes mois, les mariages étaient généralement joués. Aux Pays-Bas, les paysans vivaient mieux au XVIe siècle que leurs homologues des autres pays européens. Ils étaient libres, le servage était aboli, la domination des Habsbourg espagnols était tolérante. Ce n’est qu’en 1567 que Philippe II a envoyé le duc d’Albe, pour abaisser les impôts et exterminer les hérétiques protestants. Les dernières années de la vie de Brueghel ont été les dernières années de l’ère de la prospérité. Ils ont été suivis par des années de guerre pour l’indépendance des Pays-Bas, des années de privation et de souffrance.
À propos de la pauvreté. Une cuillère dans le chapeau d’un livreur de nourriture indique qu’il est pauvre. Après l’abolition du servage, le nombre de paysans sans terre a considérablement augmenté. Ils sont devenus des travailleurs saisonniers qui aidaient à la récolte, à la récolte ou, comme pour le linge, à travailler comme domestiques pendant les vacances. En règle générale, ils vivaient dans des huttes; ils n’avaient pas de famille, car ils n’avaient pas les moyens de l’entretenir. Ils erraient constamment d’un endroit à l’autre à la recherche de travail. Par conséquent, une cuillère dans un chapeau et un sac sur son épaule, dont la ceinture est visible sur la toile. Cuillère ronde en bois. Ovale est apparu plus tard. Un outil universel à cette époque était un couteau. Même l’enfant représenté au premier plan a un couteau accroché à sa ceinture. Le monsieur en costume noir est probablement le maître de la cour. C’est un noble, ou un riche citadin, ce qui est difficile à déterminer avec plus de précision car les privilèges d’un noble de porter une épée de son côté à cette époque n’étaient plus respectés. Il parle à un moine. À cette époque, ces deux domaines étaient étroitement liés l’un à l’autre. Habituellement, les plus jeunes enfants des nobles sont devenus membres du clergé, respectivement, l’église a reçu de nombreuses parcelles de terrain et des dons. Contrairement à la mariée, le marié sur la toile n’est pas si clairement marqué par Bruegel.
Il s’agit probablement d’une personne remplissant des cruches, dont la place est libre au bout de la table. Il est assis entre deux hommes et la mariée entre deux femmes. Selon la coutume, ils ont également organisé un dîner de mariage, pour lequel le marié n’a pas été appelé du tout, car le jour du mariage était considéré comme le jour de la mariée. L’endroit où la mariée est assise est mis en évidence avec un tissu vert et une couronne suspendue au-dessus. La mariée fait une étrange impression: les yeux mi-clos, complètement immobiles, les mains jointes. Selon la coutume, la mariée n’était pas censée faire quoi que ce soit le jour du mariage. Dans la vie paysanne, remplie d’un travail épuisant quotidien, elle a été autorisée à paresser un jour. “Il est venu avec la mariée”, a déclaré le proverbe qui s’éloignait du travail. Et une autre personne à droite sur la toile est représentée avec les mains jointes, probablement un citadin ou un noble.
A propos de la mariée. La mariée est représentée sur la toile de Brueghel comme la seule femme avec la tête découverte. La dernière fois, elle montre en public le luxe de ses cheveux. Après le mariage, elle, comme toutes les femmes mariées, se couvrira la tête d’un foulard. Sur sa tête est un cerceau, la soi-disant couronne de mariage. Son prix a été déterminé avec précision, ainsi que le nombre d’invités à inviter, le nombre de plats à servir à la table et le nombre de cadeaux à offrir à la mariée. Les œuvres de Brueghel basées sur l’observation de la vie réelle sont plus réalistes et humaines. Selon la légende, l’artiste a changé de vêtements pour participer à des rassemblements paysans bruyants; pour cela, il a été surnommé Brueghel Muzhitsky. Cependant, sa technique de peinture n’est nullement grossière; de fines couches de peinture soigneusement appliquées reflètent parfaitement la saturation et la variété des couleurs de cette peinture.
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