Adquirido en 1975 por Huba Chet. Anteriormente, fue en la reunión de Weber en Hamburgo, subastada en 1912 en Munich por el anticuario Lepke; En 1912-1924 estuvo en la congregación de Sandor Lederer en Budapest, y luego en la propiedad de sus herederos.
Expuesto en 1937-1938 en la exposición “Antiguos maestros italianos. Pinturas, estatuas de colecciones privadas húngaras” en el Salón Nacional de Budapest; en 1946, en la exposición “Maestros antiguos en colecciones privadas húngaras” en el Museo de Bellas Artes de Budapest y en 1973 en la exposición “Arte del Renacimiento en Europa” allí.
Relativamente pocas obras de este maestro se han conservado. Este es su trabajo de suscripción a Hungría gracias a uno de los coleccionistas húngaros más educados, Sandor Lederer, un científico que poseía un amplio conocimiento y buen gusto.
Girolamo da Treviso continuó las tradiciones de la escuela de Murano, era un seguidor principalmente de Bartolomeo Vivarini. Por sus primeros trabajos se caracteriza por el predominio de líneas sólidas y formas de rotura. Este trabajo lleva la huella de estas características estilísticas particulares, sin embargo, una nueva característica también se manifiesta aquí: el maestro aprovechó las técnicas de escritura al óleo que se difundieron en Venecia en la segunda mitad de la década de 1470; El color de la imagen es suave, sedoso.
No es difícil notar la influencia de Giovanni Bellini en esto.
El autor de nuestra foto le prestó una composición. No sabemos exactamente el mismo trabajo de Bellini, por lo tanto, este trabajo de Girolamo y Treviso no es una imitación ciega, sino una versión similar al tema de la Madonna de Bellini, escrita alrededor de 1475.
En la pintura veneciana, esta composición generalmente se usa ampliamente, hay muchas copias y opciones. Girolamo era básicamente un maestro provincial. Aprendió algunos de los últimos logros de la pintura, pero no los usó constantemente.
Un ejemplo típico: el artista ha logrado representar perfectamente el brocado suave, creando una completa ilusión de tela, pero en la imagen del paisaje en el fondo no hay un ángulo de visión del artista; en aquellos días, la perspectiva aérea ya estaba incluida en la práctica diaria de los principales maestros de la escuela veneciana, y en nuestra imagen no lo es en absoluto.
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