Auparavant était dans la collection de Budapest du comte Dyula Andrássy, puis dans la collection de Gideon Gerlotsi. Il a été exposé en 1919 lors de la première exposition d’œuvres d’art nationalisées dans le hall d’exposition de Budapest “Mücharnok” et en 1981 à la Galerie nationale hongroise lors de l’exposition “From Hungarian Private Collections”.
Pour les anciens propriétaires, cette photo est également apparue comme l’œuvre d’un maître de l’école ombrienne. Où elle était à l’origine, est inconnue, mais nous pouvons reconstruire sa composition complète. L’aide pour cela est l’une des fresques d’Antonio da Viterbo Jr., autrement Pastura, dont la partie centrale coïncide complètement avec notre fragment. Sur cette base, on peut supposer que deux anges étaient représentés des deux côtés de Marie, et Marie elle-même était représentée assise.
Le bébé endormi vous rappelle la mort imminente du Christ sur la croix, la composition de l’image comme si elle projetait dans le futur l’image de Marie tenant le corps du Christ dans ses bras. La coïncidence complète des peintures romaine et de Budapest suggère que les deux sont très probablement peintes selon le même croquis préliminaire. Ainsi, l’heure et le lieu de création de l’image de Budapest peuvent être déterminés.
Étant donné que le tableau de la Pastura, comme le confirment les documents, a été peint à Rome entre 1490 et 1494, le tableau de Budapest appartient également à cette période et, évidemment, a été créé à Rome. Par pure coïncidence, ces fresques diffèrent considérablement dans leur style, ce qui exclut la possibilité qu’elles aient été peintes par un seul artiste. Le type de visage caractéristique, le rôle important du contour est inhérent à l’école ombrienne, mais une combinaison subtile de ces éléments avec des solutions plastiques suggère l’influence des maîtres florentins. Les mêmes traits caractéristiques de la manière picturale se retrouvent dans les œuvres de l’artiste, dont l’œuvre a été reconstruite pour la première fois par R. Longy.
Le vrai nom de cet artiste n’est pas connu, et il est de coutume de l’appeler le Maître de l’Annonciation Gardner selon l’une de ses œuvres conservées au Musée Isabella Stuart Gardner. La fresque de Budapest peut être attribuée aux œuvres de ce maître. Auparavant, ses principales œuvres étaient attribuées à Pinturicchio et Fiorenzo di Lorenzo. Et ils ont essayé d’identifier les Maîtres de l’Annonciation Gardner avec deux artistes qui ont travaillé à Rome pendant une longue période et dans la période correspondante; les caractéristiques de l’école ombrienne sont visibles dans leur travail. V. R. Valentiner a identifié l’auteur de la fresque avec Antognazzo Romano et F. Ceri, dont l’hypothèse semble plus convaincante, avec Piermatteo da Amelia.
Les données bien connues sur la vie de Piermatteo donnent une explication des caractéristiques de son travail. Il visitait souvent Rome, y travaillait longtemps, mais il travaillait à Citta di Castello, à Amelia et à Spoletto, où il était apprenti de Fra Philippe Lipni. Ainsi, les éléments florentins de son œuvre s’expliquent par l’influence de Fra Filippe: les œuvres ayant servi à déterminer le nom du maître sont conservées dans des musées de Berlin, Altenburg, Boston et Philadelphie.
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