Paul Nash es un pintor abstracto inglés, escultor, artista gráfico. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como reportero en el Ministerio de la Fuerza Aérea y vio todos los horrores de la matanza humana a través de los ojos de un piloto. Creatividad Nash refleja plenamente la tragedia de una generación cuya juventud coincidió con los años de la Primera Guerra Mundial, y la madurez, con los terribles años de la ocupación fascista.
La fragilidad de la vida humana, que a menudo se convierte en un juguete en las manos de alguien, que puede romperse y volverse por casualidad, es lo que llena su trabajo, es el tema principal de sus obras.
El mismo Nash fue un participante directo en ambas guerras, más de una vez miró a los ojos de la muerte; Vio a cientos y miles de muertos, ciudades destruidas. Su propia herida severa no rompió su voluntad. Incluso estando gravemente enfermo, tomó un avión al cielo y luego transfirió al lienzo un campo solitario visto por un piloto con extrañas figuras de ordenanzas que recogían soldados ingleses estrangulados con yperitum.
Los restos de la aeronave, las personas lisiadas durante mucho tiempo no liberaron a Nash.
Una y otra vez, tomó un lápiz y un pincel en sus manos para recordar a la gente la terrible tragedia. Su “Mar Muerto” representa una reunión desordenada de aviones fascistas muertos, como si fuera un elemento insano y reconfortado que ha destruido millones de vidas.
El trabajo en la imagen comenzó después de una serie de fotografías tomadas en el cementerio de aviones alemanes. El fondo de la imagen, el cielo nocturno transparente penetrado por los rayos de la luna sin vida, solo agrava la sensación de un sueño terrible, del que desea despertarse lo antes posible. Pilas de metal mortal aparecen en la imagen como un espejismo espeluznante que no se rompe con la salida del sol.
El estilo del artista se desarrolló a lo largo de los años. Inmediatamente después de graduarse de la escuela de Slade, trabajó de manera tradicional; luego, a medida que se extendía el cubismo en Inglaterra, comenzó a crear paisajes inútiles, combinando elementos de pintura geométrica con abstracción.
Dibujos de la vida, informes militares, esculturas en los refugios antiaéreos del metro de Londres… En sus obras, el patetismo oculto y las ideas del humanismo siempre se sintieron, por supuesto, conmoviendo al mundo. No es casualidad que en el lienzo “Estamos construyendo el Nuevo Mundo” el sol naciente vierta nueva vida en los árboles secos.
En 1933, habiéndose acercado al artista abstracto más grande, Ben Nicholson, Nash organizó la “Primera División”, un grupo de pintores que no tenían nada en común con la estilística de la maestría artística, sino que “estaban en la misma plataforma artística”. El grupo no existió por mucho tiempo, pero proporcionó la base para el desarrollo y la unificación del trabajo de artistas formalistas.
Encontrar formas de expresarse a sí mismos Nash no se detuvo, y ya es un maestro famoso. Encontrar nuevas técnicas tanto en la pintura como en la escultura, le permitió transmitir majestuosidad y monumentalidad en composiciones esbozadas en esencia, lo que no dejó indiferente al público. Para Nash, un sentido claro de integridad es muy característico, incluso en obras surrealistas y abstractas, a las que llega al final de su vida y su actividad creativa, que tuvo una influencia considerable en los artistas del siglo XX. mucho más allá de su país natal.
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