Le tableau “La maison à Ruelle” a été créé par Mans en 1882. Depuis la fin des années 1870, l’artiste ressent de plus en plus de malaise et de douleur aux jambes et au dos. Mais plus tard, un diagnostic difficile n’a pas affecté la volonté créatrice de l’homme, et il a continué à travailler dur et à créer de plus en plus de nouvelles œuvres. Cependant, la maladie s’est fait sentir. De plus en plus, l’artiste a eu des problèmes avec la coordination de petits mouvements.
Tout d’abord, la motricité fine a souffert, ce qui était responsable des compétences de dessin et de la capacité de tenir une brosse. Mais l’artiste a lutté de toutes ses forces avec sa maladie et ne s’est pas découragé. Au cours de cette période de vie difficile, Mane a créé des tableaux aussi beaux que “Automne”, “Portrait d’Henri Rochefort”, “Bar au Foley-Bergère”, “Maison à Ruelle” et bien d’autres. Le travail sur la peinture a pris beaucoup d’énergie à Edward Manet. Il se promenait rarement, rendait visite à des amis.
L’artiste a passé presque tout son temps en studio. Il a compris que dans cette situation, il ne devait pas perdre un jour ou une minute. Par conséquent, il a peint, peint avec passion et altruisme. De plus en plus, Manet a commencé à refuser de créer des œuvres à grande échelle et de grand format, et s’est concentré sur des natures mortes et des paysages de petite taille qui ressemblaient à de jolis croquis colorés, dont l’un peut être appelé “Oeillet et clématite dans un vase en cristal.” Manet représentait un petit bouquet mince et léger dans un simple vase, sans bijoux inutiles qui auraient paru inutilement. Un fond calme lilas-lavande crée une sensation de brume, un léger brouillard en apesanteur. La lumière et l’air sont ressentis dans chaque pétale.
L’arrière-plan est calme et ne regorge pas de dessins et d’ornements luxuriants, ce qui vous permet de vous concentrer sur la beauté de la composition floristique créée par Mans à partir de clous de girofle et de clématites, qui se caractérise par un euphémisme, un fantôme, une admiration et la fluctuation des courbes de niveau. Manet aimait représenter différents types de fleurs, construire des compositions florales. Dans l’image “Maison à Ruelle”, cet important motif floral est également tracé. En face de la maison bien éclairée se trouve un parterre de fleurs, avec toutes sortes de fleurs et de plantes plantées dessus. L’image a semblé arrêter le temps. Ici, le soleil brille toujours, il n’y a jamais de jours nuageux, une nature étonnante fleurit et plaît à l’œil. Une belle combinaison coloristique peut être considérée comme le choix de l’artiste pour décorer la maison dans des tons jaunes, bleus et corail.
Les volets bleus sont élégants, non élaborés et soulignent le ton doux des murs de la maison. La bordure de couleur corail sert d’accent de couleur nécessaire. Plus près du flux de lumière du soleil, les volets semblent bleu clair blanchâtre, tandis que lorsque vous vous enfoncez plus profondément dans le jardin, les fenêtres de la maison acquièrent une riche couleur bleu foncé. Dans le jardin lui-même se trouvent des bancs peints en blanc. Tout a été créé pour le repos et la jouissance de la vie, la contemplation de son cours mesuré en dehors de l’agitation et des problèmes du monde. Les ombres sur le chemin menant à la maison sont remplies d’une teinte bleue similaire à la couleur des volets. Les transitions de la lumière à l’ombre sont effectuées rapidement et avec audace. Le gazon de la pelouse près de la maison se compose de différentes nuances de vert, de taches ocres et de couleurs jaunâtres chaudes. Les arbres sont couverts de feuillage ajouré
L’image s’est avérée être multicolore, optimiste. Je ne peux même pas croire que l’œuvre “Maison à Ruelle” ait été créée à une période de la vie si difficile pour l’artiste lorsque sa santé a été mise à mal par une maladie grave, pour laquelle il n’existait à l’époque ni médicament ni traitement optimal. Le dessin de la “Maison” respire la lumière et la chaleur. Il n’y a aucune note de tristesse ou de sentiments dérangeants, tout est rempli de paix et de joie tranquille. Tout ce qui manque est peut-être un visage jeune et doux ou le regard insouciant qui a été accidentellement jeté par certains des bons amis de l’artiste, une conversation agréable ou un rire radieux des enfants. Néanmoins, des couleurs juteuses vivantes, dans lesquelles l’image est résolue, donnent naissance à une image solide de la maison, agréable au cœur.
La maison est le mot clé dans la vie de chaque personne avec la famille. Par conséquent, pour la peinture de Manet, le concept de la maison et du foyer familial est resté précieux et important tout au long de son travail de création. Une maison est un endroit qui relie des personnes proches, maintient des liens familiaux et sert de protection contre les ennuis et les revers. Les liens familiaux sont les plus importants, sans eux une personne a une période très difficile. Quand vous avez une famille, c’est toujours plus facile, il y a toujours quelqu’un sur qui vous pouvez compter et sur lequel vous appuyer. La maison est une forteresse qui nous protège de l’agitation et de la confusion. Nous veillons toujours à ce que notre logement soit confortable et chaleureux. Pour ce faire, nous l’ennoblissons de toutes les manières possibles, décorons, prenons soin des plantes de jardin, essayons de préserver et de rendre chaque moment de notre vie ensemble agréable et unique.
Pour l’impressionniste Manet, chaque instant de la vie, chaque particule d’être est toujours resté l’essentiel. Par conséquent, il a cherché jusqu’à la fin de sa vie à capturer pleinement la beauté du monde qui l’entoure, et à l’aide de peintures et d’une vision artistique particulière à l’incarner sur la toile sans “lissage”, ce qui était typique des maîtres de la peinture académique. Et pour créer votre propre look individuel, qui se manifesterait dans les peintures et serait accessible à la perception des gens qui apprécient son travail et admirent simplement le public. La peinture de Manet, selon Zola, avait une impression acidulée et même sévère. Mais cette impression a été la première, puis le processus nécessaire et inévitable d’immersion dans l’image, dans la structure de ses images, consistant en des taches chaotiques au premier coup d’œil, a toujours eu lieu.
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