La grande fresque de “Maesta” brille avec des couleurs rose clair, jaune, bleu, vert doré sur un fond bleu vif. Sous la verrière d’une verrière rose clair avec des glands écarlates et blancs, la Vierge à l’Enfant, ainsi que les saints et les anges qui l’entourent, forment un groupe élégant.
Dans la peinture grandiose de Maesta, S. Martini entre dans une polémique avec l’œuvre du même nom de Duccio. Le triomphe de la Madone est interprété par l’artiste comme une vision céleste, brillant sur un fond bleu foncé avec des nuances claires et claires de tons bleus, roses et dorés.
En même temps, l’image entière, bordée d’une large bordure décorative, est comparée à un magnifique tapis, l’apparence de la Vierge Marie est privée de la sévérité de la peinture d’icônes, et de jeunes hommes et jeunes femmes au visage blanc et à la peau rose avec des yeux pensifs aux yeux étroits se détachent parmi les saints environnants.
Sur le mur opposé de la salle, Simone Martini a placé une fresque sombre d’un personnage différent. Dans l’histoire de l’art, il est devenu la première image d’un événement historique spécifique avec un portrait d’un contemporain.
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