La imagen de madre e hijo es universal y está presente en el simbolismo de muchas religiones. La enseñanza cristiana puso al artista antes de dos tareas: transmitir la pureza virginal de María y al mismo tiempo su maternidad, y mostrar claramente que esto no es un niño común, sino una encarnación de una deidad. La tarea de los artistas del Renacimiento era desarrollar aún más este tema sin perder el aura de la divinidad.
Por lo general, la Virgen María se sienta en un trono rodeado de ángeles, y el Bebé se representa como un niño durante al menos un año, para cuya apariencia infantil aparece claramente la mente.
“Madonna con un cuello largo” – un trabajo tardío, que absorbió todos los talentos de Francesco Mazzuola. La historia de la maternidad en esta imagen recibe una gran interpretación pictórica. Las figuras representadas son gráciles, cortinas, y los pliegues profundos yacientes son estrictos, como en las esculturas.
Obviamente, el alargamiento deliberado de las figuras, la elección de la paleta de colores y la elegancia de los detalles son notables, y las caras ansiosas del grupo de ángeles se asemejan a camafeos de colores. En los centros culturales de Italia con una política artística consciente, la gracia cortesana de Parmigianino se vuelve muy honorable. Al regresar a Parma en 1531, el artista crea sus obras más destacadas.
El 23 de septiembre de 1534, Parmigianino recibe un pedido de Elena Bayardi para esta pintura de su capilla en la iglesia de Santa Maria dei Servi en Parma. El artista adjunta deliberadamente a Madonna, el Infante y los ángeles que están cerca de él con rasgos exageradamente extendidos, de ahí el nombre que se adjunta a la imagen. Heredada de los artistas del siglo XV, como Rafael y Perugino, la armonía estática, Francesco introdujo el movimiento y la vibración en sus composiciones.
Esta tendencia a menudo se llama manierismo, gracias a su estilización consciente y al rechazo de proporciones equilibradas de la pintura del Renacimiento.
A pesar del largo y largo trabajo, la imagen “Madonna and Child, Angels and St. Jerome” quedó sin terminar. Algunos bocetos preliminares indican que el artista iba a capturar el lado derecho de la composición de San Jerónimo desplegando el papiro, junto con San Francisco, de cuya figura se conservó una imagen de pie apenas marcada.
La imagen permaneció en el estudio de la artista durante otros dos años después de su muerte, después de lo cual, finalmente, la llevaron a la Capilla Tagliaferri en el lugar destinado a ella.
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