Vasari llama a Perugino inventor de la nueva forma de pintar, que se caracteriza por una especial “ternura de colores” y es tan encantador que “las personas corren juntas como locas para ver esta belleza sin igual”. Su trabajo parece ser el ideal de un equilibrio sereno de los ritmos de las formas arquitectónicas y el espacio abierto en el que los personajes coexisten en armonía unos con otros. Están inmersos en una atmósfera de paz, satisfechos, incluso algo cansados de contemplación, y abiertos a los sentimientos de un espectador religioso.
Perugino se hizo famoso por su pensativa Madonnas.
El cuadro redondo “La Virgen y el Niño rodeado de ángeles, rosas y Santa Catalina”, que entró en la colección del Louvre en 1850, se refiere al período inicial del trabajo del artista. Está escrito en una pizarra con pinturas al temple; Después de un viaje a Venecia en 1494, Perugino comenzará a pintar al óleo.
En la imagen hay una característica para la construcción simétrica del espacio del artista. Bonita, como si estuviera sentada en el trono, con una expresión melancólica y triste, Madonna es el centro compositivo de la imagen. Está rodeado por ambos lados por figuras simétricas de santos y ángeles.
El fondo de la pintura está ocupado por un paisaje finamente definido y también apoya la simetría de las imágenes. Desde la imagen se respira profunda paz, inmersión en la introspección. Todo el cuadro parece inundado de brillo dorado.
A pesar del hecho de que los colores de la ropa de los santos y Madonna son muy diversos, el artista logró lograr una armonía asombrosa en una combinación de ricos tonos rojo, azul-verde oscuro y púrpura claro.
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