El inicio de una nueva etapa en el desarrollo del arte italiano, marcado por una ruptura con la tradición medieval del arte italo-bizantino, se asocia con el nombre de Giotto. Giotto estudió con Cimabue, trabajó en Florencia, Roma, Padua, Nápoles y otras ciudades italianas.
La familiaridad con las obras de los grandes escultores toscanos Niccolò y Giovanni Pisano y Arnolfo di Cambio fue importante para su formación creativa. Giotto reformó la pintura italiana, adoptando en ella nuevos principios pictóricos e ideales éticos, que fueron desarrollados por los maestros del Renacimiento. Utilizó las técnicas de cámara angular conocidas en su tiempo y la perspectiva antigua sin un solo punto de fuga, pero le dio a la organización del espacio en sus obras una integridad y claridad de estructura que era inusual para la era de la época, desarrolló un nuevo principio de modelado de luz y sombra basado en la elucidación gradual del tono denso y rico en colores.
Lo que permitió mantener la pureza de color y su brillo. “Madonna y el niño” se refiere a las obras maduras del maestro.
Aquí es obvio el uso de nuevos principios en el arte, desarrollado por el maestro. Otras obras famosas: pinturas de la capilla del degli Scrovegni. Ok 1305-1308. Padua; Las pinturas de las capillas Bardi y Peruzzi. Ok 1320-1325.
Iglesia de Crone Site, Florencia; “Madonna en el trono”, Ok. 1310. Galería de los Uffizi, Florencia.
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