Cuadro de parmigianino “Madonna, San Esteban y Juan el Bautista”, madera, óleo. El desarrollo de un grabado del círculo manerístico, en cuyo desarrollo Parmigianino jugó un papel importante, determina la pasión por los efectos pictóricos puramente decorativos. Su nombre está estrechamente relacionado con el desarrollo en Italia del siglo XVI de dos nuevos tipos de grabado: grabado y grabado en madera en color, que atrajo a los manieristas con amplias oportunidades para soluciones pictóricas y decorativas.
Parmigianino fue uno de los primeros maestros del grabado, luego recibió la distribución más amplia de Europa.
En los pocos grabados del artista italiano, como La posición en el ataúd, La adoración de los magos, Tais y otros, los detalles del grabado, su trazo desigual e intermitente están subordinados al deseo de transmitir el juego extraño, misterioso de la luz y la sombra, para informar a la imagen completa de la fluctuación y la ausencia de peso. . La aparición de grabados en madera de colores, que ha ganado un reconocimiento particularmente amplio en el círculo del manto, se asocia originalmente con Venecia, donde aparecen las tendencias pictóricas en el grabado en la primera década del siglo XVI.
Hugo da Carpi, el inventor del colorido grabado en madera, el llamado “kyaroskuro”, trabajó en Venecia durante varios años y recibió una patente por su invención del Senado veneciano en 1516. Al introducir la impresión desde varias tablas y reemplazar el patrón lineal con una mancha, Hugo da Carpi anunció el grabado de la calidad de imagen de un patrón de pincel amplio y libre. Sin embargo, aunque la búsqueda de Hugo da Carpi se acerca en muchos aspectos a las aspiraciones creativas de los maestros de Venecia, tiene un carácter unilateral para la pintura y está subordinado a la búsqueda de efectos decorativos.
Esto ya es evidente en los grabados de cartones de Raphael para tapices, hechos poco después de que Hugo da Carpi se mudó a Roma, y en mayor medida caracteriza sus últimas hojas, hechas de acuerdo con los dibujos de Parmigianino, por ejemplo, “Diógenes”.
El desarrollo adicional del arte kyaroskuro estuvo muy influenciado por Parmigianino, cuyos dibujos sirvieron como material principal para la reproducción hasta finales del siglo XVI. En los últimos años de su vida, el maestro casi nunca pintó, su pintura “Madonna, San Esteban y Juan el Bautista” son solo un intento de regresar al mundo del gran arte, sino simplemente la necesidad de ganar algo de dinero.
La alquimia no solo distrajo al artista de su vocación principal, sino que también causó la muerte prematura. La “comunicación” constante con mercurio, la inhalación continua de sus vapores llevaron al pintor a la fiebre y la diarrea, y se quemó en unos pocos días. Parmigianino fue enterrado, como él había legado, completamente desnudo, con una cruz de ciprés archpastoral en su pecho, en la iglesia de los hermanos Servitas, no lejos de Parma y Casalmaggiore.
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