La dernière Madone florentine de Raphaël – “Madonna Esterhazy.” L’image n’est pas terminée, mais elle reste l’un des excellents exemples de l’art de Raphaël: sa maîtrise de la composition, le rapport massique, la plasticité et le rythme des mouvements, une étonnante combinaison de grâce poétique silencieuse et de drame caché. P. Oppe est même enclin à placer cette image au dessus des trois fameuses grandes madones florentines de la nature. Mais en même temps, il ne voit pas dans son drame tranquille, rien que la “tendresse calme et calme de la mère” et la “jouissance sérieuse des enfants”.
Mais où est la tendresse calme de la mère, quand il n’y a même pas l’ombre d’un sourire sur le visage de Maria, est-ce expressivement triste? Et pourquoi, dans une atmosphère de tendresse tranquille, le jeu des enfants peut-il devenir sérieux? Et pourquoi l’artiste a-t-il introduit cet élément inattendu de sérieux dans l’atmosphère d’un calme doux?
De façon similaire, A. Venturi, examinant la même image, n’écrit que “l’accord musical entre le paysage et les figures, plein de charme et de tendresse sincère”. Et pas un mot sur les expressions faciales, sur la signification des mouvements de ces figures!
En bas à gauche, le petit Jean-Baptiste joue avec une sorte de bande. Le petit Christ, assis sur le manteau de sa mère, à droite, sur une haute pierre, tend avec insistance le ruban, pointant son doigt dessus. Il demande clairement à sa mère de le laisser aller vers le garçon avec un jouet séduisant. Maria de sa main droite tient résolument son fils d’un pas fatal. Comme c’est souvent le cas dans d’autres tableaux de Raphaël, ce mouvement peut être compris d’une autre manière – comme une préparation pour attraper un bébé et le transférer à John. Mais une telle interprétation est résolument empêchée par l’expression profondément triste du visage de la mère.
L’axe de construction de sa silhouette, partant verticalement du haut de la tête, se termine en dessous par un pli du genou fermement posé dans le sol: sa position est ferme.
La figure de Marie divise l’ensemble du tableau en deux moitiés, mais pas la même: le paysage est très différent des deux côtés. Et ici, Rafael a appliqué son tour à droite, où se trouve la figure du bébé – Jésus, des lignes douces et caressantes de douces collines dominent, sur lesquelles de jolis buissons de la brousse sont dispersés ici et là. Sur la gauche, du côté de Jean-Baptiste, juste derrière sa tête, des roches pointues sont empilées, et plus loin, au-dessus de la surface du réservoir, entouré de verdure, des murs de briques de marbre sont visibles et des tours et des flèches pointues s’élèvent menaçantes.
Avec toute sa position médiane, il n’y a pas de congestion ni de schématisme dans la figure de Marie; elle est pleine de mouvement pas moins que les figures d’enfants.
Mais c’est une chose étrange, bien que toute la figure, le mouvement, le regard de Marie exprime une résistance incontestable au principe négatif qui vient de Jean-Baptiste et menace son fils d’un sort terrible, bien qu’elle se lève fermement et tient fermement le bébé, l’inclinaison de son corps, tendue par lui vers l’ami ses bras et ses jambes donnent l’impression qu’il se précipite, volant presque jusqu’au sinistre coin gauche. Il semble que le manteau de la mère, sur lequel est assis le bébé, est déjà prêt à glisser une pierre haute et lisse. Oui, et le regard de Marie, dans lequel une profonde tristesse et, peut-être, une note de désespoir, car elle présage déjà l’inévitabilité de sa défaite, la défaite d’un principe lumineux et humain, rejetant la souffrance et le sacrifice.
Et en fait, il est difficile de dire si elle tient vraiment fermement son fils d’un pas fatal ou si elle est prête, contrairement à sa volonté, à le ramasser et à le donner au tentateur. Il semble que, attirés par une sorte d’aimant, tout commence à s’effriter le long d’une diagonale oblique dans le même coin inférieur gauche.
De toute évidence, la profonde parenté idéologique de Rafael Madonna Esterhazy avec l’une des créations les plus saturées intellectuellement et les plus libres de Leonardo est avec Sainte-Anne.
La dernière Madone florentine de Raphaël, témoigne qu’il ne cesse de s’inquiéter des problèmes sociaux et éthiques les plus profonds de l’idéologie humaniste, et il est fermement resté dans les mêmes positions de rejet de la souffrance et du sacrifice que les idéaux de l’existence humaine. Il convient seulement de noter qu’une note de doute sur la possibilité d’atteindre l’idéal et la possibilité est déjà en train de percer la “Madonna Esterhazy”.
Raphaël a laissé le tableau inachevé, comme les autres créations, et s’est empressé d’appeler le pape Jules II à Rome.
Ce tableau de Raphaël a été offert par le pape Clément XI à l’épouse de l’empereur Charles III. Plus tard, peut-être comme un cadeau de l’impératrice Maria Theresa, elle est passée en possession du prince Kaunits, et de lui, au XVIIIe siècle, dans la collection du prince Esterhazy – d’où son nom. L’image a été copiée à plusieurs reprises.
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