La última florentina Rafael Madonna – “Madonna Esterhazy”. La imagen no está terminada, pero sigue siendo uno de los excelentes ejemplos del arte de Rafael: su dominio de la composición, la proporción de masa, la plasticidad y el ritmo de los movimientos, una combinación asombrosa de gracia poética tranquila y drama oculto. P. Oppe incluso se inclina a poner esta imagen por encima de las tres famosas grandes Madonnas florentinas en la naturaleza.
Pero al mismo tiempo, él no ve en ella un drama tranquilo, nada más que “la ternura tranquila y calmada de la madre” y el “juego serio de los niños”.
Pero ¿dónde está la calma ternura de la madre, cuando ni siquiera hay una sombra de una sonrisa en el rostro de María, está expresamente triste? ¿Y por qué en el ambiente de ternura tranquila, la alegría de los niños puede ser grave? ¿Y por qué el artista en la atmósfera de calma apacible introdujo este elemento inesperado de seriedad?
De manera similar, A. Venturi, considerando la misma imagen, solo escribe sobre “acuerdo musical entre el paisaje y las figuras llenas de encantos y ternura íntima”. ¡Y ni una palabra sobre expresiones faciales, sobre el significado de los movimientos de estas figuras!
A la izquierda, abajo, el pequeño Juan el Bautista está jugando con algún tipo de cinta. El infante Cristo, sentado en el abrigo de su madre, a la derecha, en una piedra alta, está persistentemente buscando una cinta, apuntándola con su dedo. Claramente le pide a su madre que lo deje ir al niño con un juguete seductor.
La mano derecha de María guarda resueltamente a su hijo del paso fatal. Como suele ocurrir en otras pinturas de Rafael, este movimiento se puede entender de otra manera, como una preparación para recoger al bebé y llevarlo a Juan. Pero tal interpretación se ve fuertemente obstaculizada por la expresión profundamente triste del rostro de la madre.
El eje de la construcción de su figura, que se extiende verticalmente desde la parte superior de la cabeza, termina en la parte inferior con una rodilla que está firmemente presionada contra el suelo: su posición es firme.
La figura de María divide el cuadro completo en dos mitades, pero no lo mismo: el paisaje en ambos lados es muy diferente. Y aquí Rafael aplicó su técnica a la derecha, donde se encuentra la figura infantil de Jesús, donde prevalecen suaves líneas acariciadoras de suaves colinas, a lo largo de las cuales se esparcen atractivos arbustos de matorral aquí y allá. A la izquierda, al costado de Juan el Bautista, inmediatamente detrás de su cabeza, rocas afiladas apiladas, y más allá, sobre la superficie del embalse, rodeado de vegetación, se pueden ver muros de ladrillo de mármol y las torres y las agujas sobresalen amenazantes.
Con toda su posición media, en la figura de María no hay estancamiento ni esquematismo, está llena de movimiento no menos que las figuras de los niños.
Pero, curiosamente, a pesar de toda la figura, el movimiento, la visión de María expresa una resistencia indudable al comienzo negativo que proviene de Juan el Bautista y amenaza a su hijo con un destino terrible, aunque se mantiene firme y firme sosteniendo al bebé, doblando su cuerpo. sus brazos y piernas dan la impresión de que está corriendo, casi volando hacia un siniestro rincón izquierdo. Parece que la capa de la madre, sobre la que se sienta el bebé, está lista para deslizarse sobre una piedra alta y suave. Y la mirada de María, en la que una profunda tristeza y, tal vez, una nota de desesperanza, como si ya presagia la inevitabilidad de su derrota, la derrota de un brillante comienzo humano, que rechaza el sufrimiento y el sacrificio.
De hecho, es difícil decir si realmente está sosteniendo a su hijo firmemente en el paso desastroso, o si ya está lista, en contra de su voluntad, para levantarlo y entregarlo al tentador. Parece, como si fuera atraído por algún tipo de imán, todo comienza a colapsarse a lo largo de una diagonal inclinada de la misma manera en la esquina inferior izquierda.
Obviamente, el profundo parentesco ideológico de Madonna Esterhazy de Rafael con una de las creaciones intelectualmente más ricas y libres de Leonardo es con Santa Ana.
La última Madonna florentina de Rafael, testifica que no deja de preocuparse por los problemas sociales y éticos más profundos de la ideología humanista, y permaneció firmemente en las mismas posiciones de rechazo del sufrimiento y el sacrificio como ideales de la existencia humana. Solo se debe tener en cuenta que en Madonna Esterhazy ya hay una nota de duda sobre la posibilidad de alcanzar el ideal y la posibilidad.
Rafael dejó el cuadro sin terminar, como otras creaciones, y se apresuró a llamar al Papa Julio II en Roma.
Esta pintura de Rafael fue presentada por el papa Clemente XI a la esposa del emperador Carlos III. Más tarde, tal vez como regalo de la emperatriz María Teresa, pasó a manos del príncipe Kaunitz, y de él, en el siglo XVIII, a la colección del príncipe Esterházy, de ahí su nombre. La imagen fue copiada repetidamente.
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