“Madonna Arbor of Roses” se escribió en 1473 para la Iglesia de San Martín en Colmar. El artista aquí representa un motivo simbólico, amado por los maestros del gótico tardío: un mirador de rosas era un símbolo del paraíso. Debido a la armonía, la fragilidad conmovedora, los colores equilibrados, la sutileza y la elegancia de la composición, la imagen se considera una verdadera obra maestra de la pintura alemana.
Martin Schongauer representó a la Virgen en un jardín florido, rodeado de flores y coloridas aves revoloteando. María sostiene con cuidado al bebé en sus manos, que se aferran a su vestido y cabello. Detrás de ellos hay un mirador de rosas rojas y blancas.
La magnífica corona de la Virgen está sostenida por dos ángeles con túnicas azules.
La pintura religiosa medieval estaba llena de simbolismo. Estos símbolos fueron entendidos por los contemporáneos que leían salmos, escuchaban liturgias y sermones. Necesitamos comentarios que lo resuelvan.
Todo lo que se representa en la pintura “Madonna cenador de rosas” tiene un cierto significado simbólico. Así, las espinas de los rosales personifican las espinas en la corona de las espinas de Jesús, y la rosa roja en sí misma es la flor tradicional de la Virgen María: en los Salmos, la Madre de Dios a menudo se compara con un jardín de rosas o una flor.
Una rosa blanca está representada en el lienzo. Según la leyenda medieval, la rosa blanca es un símbolo de la muerte. Así, ella puede personificar la futura pasión de Cristo. Los leucois son una planta crucífera y simbolizan la cruz en la que Jesús será crucificado.
El artista representó los iris, también consideró los colores de la Virgen María y el símbolo de la inmaculada concepción. Las flores blancas como la nieve de la fresa simbolizan la pureza y la inocencia de las vírgenes, el trébol de fresa denota la unidad de Dios y las bayas rojas representan la sangre de Cristo.
De acuerdo con el impacto emocional de la imagen, se deja una sensación de paz y ansiedad apenas perceptible. El rostro pálido de María se congeló en una calma espiritual, pero sus dedos delgados mostraron tensión, una premonición de drama.
El cuadro “Madonna Arbor of Roses” tiene un destino verdaderamente dramático. En el siglo XVIII, la imagen fue recortada bárbara por todos lados. La mano superior fue particularmente afectada: las imágenes de Dios Padre y el Espíritu Santo fueron eliminadas por completo.
En 1912, la “Madonna” se colocó en una funda protectora dorada, ricamente decorada con tallas de madera. El artista local Martin Feuerstein escribió la escena de la Anunciación en las conchas.
El caso defendió con éxito la preciosa imagen de los estragos del tiempo, pero no pudo salvarla de la codicia humana. En 1972, el Madonna Arbor of Roses fue robado de la iglesia de los Sts. Martin La foto fue encontrada en Lyon solo un año después.
La recién descubierta “Madonna” no fue devuelta a la iglesia existente de San Martín, sino que fue puesta bajo guardia en la iglesia dominicana, convertida en un museo.
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