Jeune femme nue aux cheveux noirs, les yeux mi-clos d’extase. Cela a été vu par Madonna, le peintre norvégien Edward Munch. Avec l’image canonique, un seul détail lui est lié – le halo d’une couleur rouge vif inhabituelle, brillant au-dessus de la tête d’une belle femme. À une époque, ce travail a été reconnu comme scandaleux et a fait une impression mitigée sur les critiques et le public.
Le but que l’artiste s’est fixé en commençant le travail sur la toile est de montrer le principe humain et la grandeur terrestre de la Vierge Marie, en essayant de rapprocher le plus possible son image de l’image d’une simple femme mortelle.
Pour y parvenir, Munch a écrit cinq versions de la peinture et de la lithographie du même nom. Chacune d’elles, selon le plan de l’artiste, devait montrer les principales étapes du cycle de vie d’une femme: conception de l’enfant, naissance de la progéniture et mort.
La toile présentée est la première version de Madonna, également connue sous le nom de Conception et femme aimante. La conception, comme première étape de l’image, personnifie la posture de la femme, le coude lisse de son corps et le ventre arrondi souligné. La palette de couleurs sombres, la conviction de l’artiste du lien inextricable de l’amour avec la mort et la croyance qu’après la naissance d’un enfant la fonction de la femme est considérée comme remplie, révèlent la dernière, troisième étape du cycle de vie féminin – la mort. La seconde – la naissance de la progéniture – Munk reflétée dans la lithographie de 1895, où en plus de la silhouette féminine, une petite figure d’homme dans une pose d’embryon était également représentée. Selon les critiques, la première version de la toile, non chargée de détails, frappe avec une véritable profondeur et compétence.
La figure de la Madone est entourée de lumière et est pleine de rayonnement intérieur magique. Comme dans d’autres œuvres de Munch, il n’y a pas de lignes droites – seulement des rayons ondulés doux. Un modeste ensemble de nuances – jaune, violet, blanc et rouge – rencontre l’atmosphère intime de l’image.
Munch a écrit “Madonna” avec Dagny Jul, l’épouse de l’écrivain S. Pshibyshevsky et son ami, elle était une muse et de nombreux autres artistes contemporains de l’expressionniste norvégien.
Des versions de la scandaleuse “Madonna” sont aujourd’hui conservées au Musée Munch, à la Kunsthalle de Hambourg et au Musée national d’art, d’architecture et de design.
En 2004, avec le célèbre tableau “Scream”, “Madonna” a été volée au Musée Munch à Oslo. Deux ans plus tard, les peintures ont été restituées, mais en raison de dommages, elles n’ont pas été montrées pendant les deux années suivantes pendant les travaux de restauration.
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