La peinture de l’artiste italien Caravaggio Madonna del Rosario est également largement connue sous l’autre nom Madonna of the Rosary. La taille de l’image est de 365 x 250 cm, huile sur toile. Initialement, la peinture du Caravage était destinée à l’autel de l’église de San Domenico à Naples, mais a ensuite été mise en vente.
Dans les peintures d’autel “Madonna del Rosario”, ainsi que “Le Martyre de l’apôtre Pierre” et “La conversion de Saul”, le Caravage trouve un équilibre délicat entre pathétique dramatique et détails naturalistes provocateurs.
De la lettre du jeune Peter Paul Rubens au duc de Mantoue du 15 septembre 1607 de Naples. “… J’ai aussi vu quelque chose de merveilleux, créé par Caravaggio, qui est exécuté ici et qui est maintenant destiné à la vente… Ce sont deux des plus belles peintures de Michelangelo da Caravaggio. L’une est Madonna del Rosario, et elle est exécutée comme une peinture d’autel. Une autre peinture de médium la taille des demi-figures – “La Judith tuant les Holopherne” … “Le pouvoir tragique des images du Caravage croît de peinture en peinture.
Dans La Position dans le Sépulcre, sur un fond sombre et profond, un groupe soudé de personnes proches de Christ se démarque en abaissant son corps dans la tombe. Ils sont impolis et sobres dans leurs sentiments, mais le mouvement de chacun est marqué par une concentration particulière. Et seules les mains de Marie, levées dans une explosion pathétique de désespoir, déclenchèrent la dure douleur des personnages restants, contrastant avec le poids pressant du corps sans vie du Christ. La pierre tombale, au bord de laquelle s’arrêtaient les porteurs du corps, souligne le caractère monolithique statuaire de tout le groupe, comparé à un monument particulier. Le point de vue d’en bas améliore l’impression de grandeur.