La obra de altar “Madonna en el trono con San Francisco y San Liberal de Treviso” o “Madonna da Castelfranco” fue escrita por el artista veneciano Giorgione alrededor de 1503 1505.El tamaño del cuadro es de 200 x 152 cm, madera, óleo; El cliente es un condottiere de Tucio Costanzo. En realidad, la maravillosa composición de la pintura “Madonna y Castelfranco” completa el período inicial de la obra de Giorgione.
En sus obras tempranas y en las primeras obras de la época madura, Giorgione está directamente relacionado con la línea heroica monumental que, junto con la narrativa narrativa, pasó por todo el arte del quattorcento y sobre los logros de los que confiaron los maestros del estilo monumental generalizador del Alto Renacimiento. El veneciano Carlo Ridolfi, que visitó la ciudad natal del artista en 1640, escribió en sus “Notas”: “Giorgione escribió para Tucio Costanzo, un condottiere de mercenarios, una imagen de Madonna y Child Christ para la iglesia parroquial en Castelfranco.
A la izquierda, colocó a San Jorge, en el que se retrató a sí mismo, y a la derecha, San Francisco, en el que imprimió los rasgos de uno de sus hermanos, y transmitió algunas cosas de manera natural, mostrando el valor del caballero y la compasión del santo santo “.
En la pintura de Giorgione “La Virgen de Castelfranco”, las figuras están dispuestas de acuerdo con el esquema compositivo tradicional adoptado para este tema por varios maestros del Renacimiento del norte de Italia. María está sentada en un alto pedestal; A la derecha e izquierda de la misma, San Francisco y la ciudad santa local de Castelfranco Liberale están ante el público. Cada figura, que ocupa un lugar definido en una composición estrictamente construida y monumental, claramente legible, todavía está cerrada en sí misma.
La imagen de este período de creatividad del artista veneciano Giorgione es iconográficamente tradicional, pero destaca por la libertad espacial de las extensiones de su paisaje. La composición en su conjunto es algo solemnemente inmóvil. Al mismo tiempo, la disposición espontánea de las figuras en la composición espaciosa, la suave espiritualidad de sus movimientos tranquilos, la imagen poética de la propia Virgen María crean en la imagen esa atmósfera de un ensueño un tanto misterioso y melancólico que es tan característico del arte del maduro Giorgione, que evita la encarnación de dramáticas colisiones dramáticas.
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