Esta imagen es un ejemplo vívido de cómo el artista “escribió” un anacronismo en la historia bíblica. Madonna está representada en un lienzo con cuentas de rosario, un atributo típico de la fe católica. En la época del artista, tales cuentas de oración, así como la oración estrechamente relacionada con ellos, estaban ampliamente distribuidas y se consideraban un atributo indispensable de un verdadero creyente y español.
Las figuras de la Virgen con el niño Jesús en sus brazos están representadas en un fondo oscuro, más bien sombrío, de una habitación cerrada, debido a la cual el cuerpo del niño y la tierna piel clara de la mujer parecen brillar simplemente con una luz interior especial. La Virgen María se sienta en un banco enorme, abrazando el cuerpo desnudo del bebé. Tanto la madre como el hijo tienen rostros severos y sonrientes, como si ambos anticiparan el dolor futuro, el dolor y el sufrimiento que caerá sobre su familia.
En esta imagen, el sentido del color inherente al maestro y la capacidad de transmitir hábilmente la textura de la tela se manifestaron completamente.
Las cortinas del atuendo de la Virgen María son tan expresivas que no puedes apartar la vista de ellas. La tela roja oxidada del vestido principal ostenta una capa sedosa azul con destellos violetas, y el velo color crema más delgado alrededor del cuello de la Virgen hace eco en su pálida piel de porcelana. Ambos, madre e hijo, sin apartar la vista, miran directamente al espectador, literalmente penetrando en el alma con sus brillantes ojos negros con la tristeza oculta en ellos.
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