Esta foto es la obra más grande de van Eyck después del altar de Gante. Una vez más, el sentido de la realidad en la transmisión de espacio, luz y objetos, así como el efecto de la presencia de las figuras, captura el espíritu del espectador. Esto fue posible gracias a técnicas técnicas especiales, antes de las nuevas reglas “académicas” de la pintura italiana de la época, con las que probablemente era familiar Van Eyck. El grupo compacto y simétrico de figuras está rodeado por una columnata en forma de ábside semicircular. Las bases de las columnas delanteras no se combinan con la perspectiva del suelo.
Esta discrepancia es intencional y es una consecuencia del esquema espacial de van Eyck, que se basa en puntos de fuga locales. Este método permitió al artista crear la impresión de un gran espacio real, que está al lado del espectador.
El sistema consiste en dividir el plano de la imagen en varias zonas combinadas, y cada una de ellas tiene su propio punto de fuga. Puede que no sea tan empírico e intuitivo como comúnmente se cree, pero representa una alternativa competitiva al sistema italiano con un único punto de fuga, que es adecuado solo para el espacio en un ángulo menos obtuso. El arco semicircular, que no excede la altura de las propias figuras, enfatiza la función religiosa de la habitación.
Sin embargo, los elementos arquitectónicos representados no juegan el papel de un marco, ya que enfatizan las proporciones gigantes de las figuras.
La arquitectura artística en el estilo románico es notablemente similar a los coros no conservados de la Iglesia de San Donacio, a juzgar por sus imágenes del siglo XVIII. El arreglo de todo el grupo en los coros, y el altar sirve como trono para la Virgen María, insinúa el sacramento de la Eucaristía. Es por eso que el canon se viste de sobra. Los capiteles de las pilastras en una galería oscura representan episodios del Antiguo Testamento, incluidas pequeñas figuras de Caín con Abel y Sansón con un león en los pilares del trono. Jesús y María son los nuevos Adán y Eva, que están representados en los nichos debajo de las esculturas.
Las tramas heroicas junto a San Jorge simbolizan la lucha triunfal contra el mal. Junto a San Donaco se encuentra el sacramento de la Eucaristía, que se convierte así en una ceremonia sagrada.
La columna detrás de San Jorge es notablemente diferente en color de otras columnas. Así, van Eyck trató de indicar simbólicamente la lucha sagrada y la sangre de Cristo. Es difícil encontrar un mejor ejemplo del uso del simbolismo en una imagen realista.
El marco se representa en forma de una ventana de piedra tallada, en la que el texto se recorta a la izquierda, arriba y a la derecha. La inscripción de abajo está incrustada con oro. El relieve de las letras da la misma fuente de luz. Cuando se mira desde este ángulo, aparece el carácter congelado de la escena dentro del marco: es una imitación de una escultura gigante de color hecha de piedra y metal.
Curiosamente, los personajes de la imagen forman bloques de colores separados: azul, rojo, blanco y dorado. ¿Coinciden estos colores con los colores del escudo de armas de Brujas? Oro, rojo y azul también están presentes en los brazos del canon y su familia y en los elementos decorativos de la capilla. Durante la vida del artista, esta imagen fue tan popular como su “Altar de Gante”.
Esto se explica por el hecho de que ella estaba en la iglesia, y no en una colección privada, como muchas otras obras del artista.
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