El pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres nació en Montauban. Estudió con J. Roger, G. Vigan, J. P. Briand en Toulouse y con J.-L. David en paris Su biografía creativa está relacionada no solo con Francia, en los períodos de 1806 a 1820 y de 1834 a 1841 trabajó en la “ciudad eterna” de Roma, y de 1820 a 1824 en Florencia. En Italia, Engr con particular celo estudió el arte del Renacimiento, admiró las obras de Rafael.
Al parecer, esta pasión por el Renacimiento y tuvo una fuerte influencia en su propio trabajo. Muchas, especialmente las pinturas tempranas del artista, se distinguen por su armonía clásica de composición, el mejor sentido del color, el dibujo flexible y expresivo.
El trabajo “Ambassadors of Agamemnon and Achilles”, por el que Ingres recibió el “Grand Prix de Roth” dice que asimiló completamente el sistema clasicista: la composición es estrictamente lógica, las figuras se asemejan a un antiguo bajorrelieve, el esquema de colores está subordinado al diseño. Sin embargo, ya en el “Autorretrato a la edad de 24 años”, los principios básicos del propio arte de retrato de Engra son claramente visibles: una personalidad brillante de carácter, elegancia de forma, laconismo de detalles cuidadosamente seleccionados y seleccionados.
Ingres fue el mejor retratista. Sus trabajos están marcados por la precisión de la observación, la veracidad de la imagen de las características psicológicas. En los años 1834-1841.
Ingres se desempeñó como director de la Academia Francesa en Roma, y durante su vida creativa fue el líder de la tendencia clásica oficialmente reconocida en pintura. El autor de composiciones históricas, literarias y mitológicas actuó como un fiel guardián de la integridad del ideal académico, sus verdaderos valores, que están lejos de las emociones pasajeras de la vida con sus dramas de la modernidad.
La principal antípoda implacable de Ingres entre sus contemporáneos fue Delacroix. Los artistas del genio se opusieron y separaron su trabajo de la atmósfera del poder oficial y la pequeña prosa de la vida hostil al arte.
“Madonna antes de la copa de la comunión”, una de las obras más famosas del artista, se encuentra en el Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú. Esta imagen es un excelente ejemplo de academia ortodoxa y el más alto nivel profesional.
La pintura fue encargada por Engr por el futuro emperador ruso Alejandro II y posteriormente entró en las colecciones imperiales. Es muy posible que el estilo frío del retrato y la construcción de imágenes, diseñados para conectar mecánicamente los esquemas iconográficos ortodoxos rusos y católicos europeos, se explique por la orden oficial. En cualquier caso, la postura hierática endurecida y las características regulares de Rafael de la Virgen hacen eco de la iconografía católica.
La pintoresca lengua de Engra a mediados del siglo XIX. Sorprende con su ajuste perfecto y constructividad de la imagen,
Engru tuvo éxito y los retratos a lápiz. En esta técnica, creó el magnífico “Retrato de Paganini”, retratos grupales de la familia del cónsul francés en Civita Vek-kyo Samati, la familia del hermano del emperador Lucien Bonaparte. La mayoría de ellos pertenecen al Museo Ingres en Montauban.
Las últimas tradiciones clasicistas del pintor tuvieron una gran influencia en el arte académico del arte francés. Ingres siempre estuvo lejos de la política y no participó en los eventos de 1830 en Francia. Pero en este momento escribió un maravilloso retrato del jefe de la prensa política de esa época, el dueño del popular periódico Louis Francois Bertin Sr., un poderoso anciano de pelo gris con una mirada inteligente y serena “maestro de la vida y las circunstancias”.
Es de destacar que cuando Berten apareció en la calle, dijeron sobre él: “Aquí viene el retrato de Ingres”.
Una de las obras más importantes escritas por Angrom al final de su vida es la Fuente. Esta imagen de una niña que sostiene una jarra de la que fluye el agua, es un símbolo alegórico de la fuente eterna de la vida.
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