Un retrato del conde ruso N. D. Guriev Engr escribió en Florencia en la primavera de 1821. Guriev fue el ayudante de campo de Alejandro I, en el pasado, un participante en la Guerra Patriótica de 1812, más tarde, un diplomático. Ni la historia, ni las memorias de sus contemporáneos casi no cuentan su personalidad y su actividad, al parecer, no había nada sobresaliente en ella.
Engru planteó personas poco interesantes con una apariencia bastante desagradecida, y aún así el artista logró crear una magnífica obra de arte.
La composición del retrato se distingue por su noble y estricta simplicidad: la silueta constante e integral de la figura la separa bruscamente del fondo del paisaje y le otorga un significado especial; La orgullosa dignidad de la pose, el giro energético de la cabeza y el espectacular motivo de la capa lanzada sobre el hombro crean una atmósfera de elevación ceremonial. Pero en esta fórmula tradicional de un retrato representativo clásico, las notas alienígenas se están deslizando claramente. El retrato clásico casi siempre mostraba al héroe equilibrado y fuerte, incluso en momentos de ascenso patético, conservando la claridad y la firmeza de espíritu.
Aquí, el equilibrio se ha perdido: el estrés interno se ha vuelto exagerado e inquieto, la energía no se parece al estado natural del héroe, sino que, al adoptar una postura deliberadamente, la cara se ha convertido en una máscara impenetrable que oculta el carácter y el mundo del alma de una persona. Ingres, como un verdadero retratista del siglo XIX, es demasiado observador y zorok para preservar la tradición clásica de idealizar al héroe, registra la normalidad externa e interna del modelo con precisión documental, y cuando su pincel le da fuerza de voluntad externa, la imagen está a merced de una gran disonancia. Los ecos de esta disonancia también se sienten en la pintura de retrato.
Su fondo de paisaje es dramático con un cielo plomizo antes de la tormenta.
El color carmesí del forro de la capa invade con entusiasmo una gama de tonos oscuros azul-negros. La imagen de Ingres, como siempre, es impecablemente virtuosa, pero su dureza hace que todas las líneas se pongan tensas, y la claridad fría con la que cierra todos los detalles en sí misma o distingue marcadamente las manchas de color provoca un ansioso sentimiento de alienación, desconexión de formas. En este lienzo excelente, la armonía clásica y la elegancia de excelencia, una analítica despiadada y una discordia agravada románticamente en las actitudes van de la mano.
Al igual que muchas otras obras de Ingres, lleva la huella de las controversias de un punto de inflexión en el que trabajó un destacado maestro. La imagen proviene de la colección de A. N. Naryshkina en Petrogrado en 1922.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)