Mad Greta est en même temps l’une des peintures les plus célèbres et les plus émouvantes de Brueghel. Le style, conçu pour transmettre l’horreur de la perception, réside dans l’inexplicabilité et la difficulté à comprendre tous les événements sur la toile. On peut dire que, dans une certaine mesure, ce travail dépasse la fantasmagorie dans le travail de Jérôme Bosch. Il était possible de réaliser l’illusion d’une escalade de l’atmosphère grâce à l’auteur utilisant des couleurs rouges pour le ciel, affichant de la brume et plaçant diverses créatures mystiques sur tout le fond. Une énorme tête défigurée produit tous ces personnages. L’auteur a essayé de transmettre l’atmosphère où les gens meurent à cause de la bousculade qu’ils ont eux-mêmes créée sans rien remarquer autour.
Une allégorie de la cupidité est véhiculée par un complot où les gens cherchent à collecter autant d’or que possible, ce qui est en fait un déchet que le géant produit. L’idée principale de l’image était de susciter un sentiment de dégoût non pas pour les créatures mystiques, mais pour la folie des gens. L’atmosphère du chaos et de l’enfer a été obtenue et transmise non pas par l’image classique des démons ou de Satan, mais grâce aux gens et à leurs vices. Le personnage clé de la toile est une femme vêtue de chiffons. Dans sa main est une épée, et derrière la ceinture est un poignard.
Le nom de l’image a un certain symbolisme. À cette époque, le Big Gun était appelé le gros canon, et il vaut la peine de suggérer que Bruegel l’a utilisé comme une allégorie sur les motifs de la guerre qui couvre le monde. Pour confirmer tout cela – les murs délabrés de la forteresse, le feu et les troupes, qui sont armés de tout un arsenal d’armes.
L’image d’une Greta folle avec les yeux écarquillés et la bouche ouverte de manière insignifiante a été rendue assez convaincante, ce qui suggère que l’auteur a réussi à transmettre la folie. Elle est représentée avec une épée à la main, en courant, avec un casque et une armure. Non loin d’elle, sur le pont, il y a un conflit sous forme de combat entre femmes. Une variété de figures et d’objets, de personnes et de créatures fantastiques, le feu et toute l’atmosphère de conflit créent un sentiment de tragédie et de drame.
La peinture a été réalisée dans le style de la Renaissance du Nord. Il s’agit d’une peinture à l’huile de chevalet, le matériau de la toile est en coton naturel. La typification de l’image en forme est horizontale. Le personnage principal, Mad Greta, est placé dans le profil central au format intégral. Lors de l’écriture par l’artiste, des tons noir, orange et vert foncé ont été utilisés pour donner une dramatisation de l’intrigue et des sentiments de dégoût.
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