Greta loca – Peter Bruegel

Greta loca   Peter Bruegel

Mad Greta es al mismo tiempo una de las pinturas más famosas y emotivas de Bruegel. El estilo, que pretende transmitir el horror de la percepción, es inexplicable y difícil de entender todos los eventos en el lienzo. Se puede decir que, en cierta medida, esta obra es superior a la fantasmagoría en las obras de Hieronymus Bosch. Lograr la ilusión de forzar la situación fue posible gracias al uso de colores rojos para el cielo por parte del autor, la exhibición de humo y la colocación de varias criaturas místicas alrededor del fondo.

Una enorme cabeza desfigurada cría a todos estos personajes. El autor intentó transmitir la atmósfera en la que mueren las personas debido al enamoramiento que ellos mismos crearon, sin darse cuenta de nada a su alrededor.

La alegoría de la codicia transmite la trama, donde las personas tienden a recolectar la mayor cantidad de oro posible, lo que en realidad es un desperdicio que el gigante produce. La idea principal de la imagen era causar un sentimiento de disgusto no a las criaturas místicas, sino a la locura de las personas. La atmósfera del caos y el infierno se logró y se transmitió no por la representación clásica de los demonios o Satanás, sino gracias a las personas y sus vicios.

El personaje clave del lienzo es una mujer vestida con harapos. En su mano hay una espada, y detrás del cinturón hay una daga.

El nombre de la imagen tiene un cierto simbolismo. En aquellos días, Big Greta se llamaba la gran arma, y ​​vale la pena sugerir que Bruegel lo usó como una alegoría de los motivos de guerra que barrieron el mundo. En confirmación de todo esto, los muros en ruinas de la fortaleza, el fuego y las tropas, que están armados con todo un arsenal de armas.

La imagen de una Greta loca con los ojos desorbitados y su boca despreocupadamente abierta se hizo bastante convincente, lo que indica que la autora logró transmitir la locura. La representan con una espada en sus manos, mientras corre, usando un casco y una armadura. No lejos de ella, en el puente, hay un conflicto en forma de lucha entre mujeres.

La variedad de figuras y objetos, personas y criaturas fantásticas, el fuego y toda la atmósfera del conflicto crean una sensación de tragedia y drama.

La imagen fue hecha en el estilo del Renacimiento del Norte. Esta es una pintura al óleo de caballete, material de lona – algodón natural. La tipificación de la imagen según su forma es horizontal. El personaje principal, Mad Greta, se coloca en el centro, el formato completo, el perfil.

Cuando escribía el artista, se usaban tonos negro, naranja y verde oscuro para darle dramatización a la trama y una sensación de disgusto.

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