La toile avec une intrigue historique de bataille “Léonide aux Thermopyles” appartient à l’oeuvre du peintre français – fondateur du classicisme en France – Jacques – Louis David. Le sort de la toile est très intéressant. Il a été écrit pour le comte de Sommariv pendant deux ans. L’idée même du tableau est venue quelques années avant sa création, car Jacques-Louis à cette époque préférait davantage de mandats de Napoléon Bonaparte lui-même. Après avoir terminé les travaux, la toile est restée dans les murs de l’atelier pendant 12 longues années.
En avril 1826, après la mort de l’artiste, le Louvre acquiert “Leonid” pour sa collection. L’image se réfère à la seconde moitié de l’œuvre de Jacques-Louis, alors qu’il se précipitait entre les genres historiques et officiels. L’intrigue était basée sur l’événement historique de 480 avant JC. e., associée à la période de la guerre gréco-perse. La toile raconte la mort tragique des trois cents Spartiates dirigés par Leonid, à propos desquels des légendes sont maintenant créées et des films sont réalisés. Leur mort a été éclipsée par la trahison d’Efialt, fils d’Eurydemos, qui a indiqué un moyen de contourner les Perses pour l’invasion de la Grèce. Leonid a combattu au coude à coude avec ses associés jusqu’au dernier. Son artiste est complètement dépeint, épuisé et affaibli.
La bataille a eu lieu dans les parois de la gorge, où les rochers se succédaient de chaque côté. L’auteur a capturé le moment avant la bataille finale. Comme il était d’usage chez les Grecs, le frère du héros, Agis, qui est situé à la droite de Léonide, sacrifie aux dieux. Le reste des Spartiates s’affairent dans les préparatifs. Quelqu’un prête le serment d’Horace avec des couronnes à la main, quelqu’un sculpte des lignes posthumes sur le rocher que “ceux qui vont à Sparte seront informés que nous sommes morts en obéissant à ses lois”.
L’artiste a exposé le silence oppressant de l’attente et de la mort imminente dans un compartiment de couleur sombre. La variété des corps à corps unique est clairement séparée par un jeu clair de clair-obscur et le jaunissement des rayons jouant sur la peau des guerres. La toile s’est avérée sombre et triste. Les thèmes rebelles, les batailles et l’histoire de la guerre étaient des “muses” fréquentes de Jacques-Louis. Les critiques associent le désir de l’auteur de batailles dans les peintures avec son propre tempérament et le caractère rebelle d’un véritable révolutionnaire. La confirmation de cela est son arrestation pour des vues révolutionnaires en 1794. après le coup d’Etat 9 thermidor II de l’année sur le calendrier républicain de France.
Le résultat de la discussion sur la toile peut être considéré comme la conclusion qu’il appartient inconditionnellement au classicisme en raison de sa relation étroite avec l’École ancienne de peinture, qui se démarque clairement dans les corps nus et proportionnels des guerres. La base sombre et le paysage maigre résonnent également avec l’interprétation revivaliste de scènes réelles ou fictives. Le classicisme est souligné par la couleur chaude, principalement utilisée par les auteurs de cette période. C’est la véritable incarnation d’un genre historique qui n’a pas été laissé à juste titre par Jacques-Louis à la fin de sa carrière créative.
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