Il est difficile de confondre l’oeuvre surréaliste et difficile “le phénomène de la ville de Delft” avec la création d’autres maîtres. Bien sûr, c’est Salvador Dali et bien sûr, c’est le travail de la seconde moitié de son activité créative. La multidimensionnalité de l’espace, l’apothéose et le symbolisme dégagent une touche de suie en conjonction avec des ombres contrastées et un calme tranquille.
En démontant la toile en parties, on peut juger du but d’une partie particulière en tant qu’objet séparé: maisons à l’horizon, coucher de soleil, gardes armés de hallebardes, voiture en briques rouges, objet d’intérieur – une commode… La collection de parties disparates infecte le spectateur avec une conscience douloureuse, telle qui possédait les pensées d’El Salvador. Le sens inhérent à l’œuvre présentée peut être jugé à sa manière. Mais le militantisme de la toile est évident. Vous pouvez interpréter l’image comme un message alarmant pour les ennemis et les méchants.
Les soldats dormants et les hallebardes hérissées sont un mélange de force et de masculinité, une fureur endormie sur le dessus de la table. En analysant le paysage, la conscience se rend involontairement aux environs de Delft, écrite par Vermeer en 1658-60. Et ce ciel avec des nuages bleuâtres, et les flèches de la forteresse du palais à l’horizon, et la palette de couleurs, sont comme “rodés” d’une vieille toile.
Cela ne veut pas dire que Dali plagiait, mais il y a une nette similitude avec cette image. Il se peut que Salvador ait décidé de préserver le paysage oublié du vieux Delft, plaçant ses guerriers à la périphérie de la ville pour protéger l’ère sortante de Delft. Il a créé le confort, a rejeté tout ce qui était mécanique, transformant une vieille voiture en poussière de pierre.
L’évasion avait déjà grandi, après avoir accroché la carrosserie avec des branches, et les gardes se sont transformés en papier de soie… Mais le chemin était fermé, et le coucher du soleil est resté pour toujours. L’œuvre “Le phénomène de la ville de Delft” est devenue l’un des derniers surréalistes au tournant de l’œuvre de l’auteur. Sécher par la technique, contenu multiple. Il a été écrit en prévision de l’appel de Salvador à l’académisme et, jusqu’à présent, respire l’anti-réalité.
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