Peinture de Jacopo Tintoretto “Le miracle de Saint Marc”. La taille de l’image est de 415 x 541 cm, huile sur toile. Les premières œuvres du Tintoret ne sont pas encore imprégnées de l’esprit tragique de l’effondrement des espoirs de la Renaissance, elles vivent toujours dans l’optimisme joyeux de la Haute Renaissance. Et pourtant, dans des choses aussi précoces que La Dernière Cène dans l’église de Santa Marquola à Venise, on sent déjà que l’intérêt accru pour la dynamique du mouvement, les effets de lumière contrastés et nets, qui semblent prédire la poursuite du développement de son art.
La première période de travail du Tintoret se termine avec sa grande composition “Le miracle de Saint-Marc”. Il s’agit d’une composition monumentale et décorative vaste et spectaculaire. Le jeune homme qui professe la foi chrétienne est dépouillé et jeté par les Gentils sur les dalles du trottoir.
Sur ordre du juge, il est tourmenté, mais Saint-Marc, volant rapidement du ciel, fait un miracle: des marteaux, des bâtons, des épées sont brisés sur le corps d’un martyr, qui est devenu magiquement invulnérable, et un groupe de bourreaux et de spectateurs s’incline avec une surprise effrayée sur son corps ouvert.
L’image est construite sur les diagonales et les courbes de la composition, des angles audacieux et des poses inattendues; couleur – sur des contrastes purement vénitiens de tons étincelants denses du premier plan et d’un fond neutre. La composition, comme la Renaissance, est construite sur le principe de l’isolement clair: le mouvement rapide au centre est fermé en raison des mouvements des figures situées dans ses parties droite et gauche dirigées vers le centre de l’image. Leurs volumes sont modelés très plastiques, leurs mouvements sont pleins de cette expressivité complète du geste, si caractéristique de l’art de la Renaissance.
Donnée dans une perspective audacieuse, la figure d’une jeune femme avec un enfant dans le coin gauche de l’image perpétue la tradition d’un genre particulièrement héroïque, qui a trouvé son expression dans l’œuvre de Titien des années 1520-1530. Cependant, un vol rapide – la chute de Saint-Marc, faisant irruption dans la composition de l’image d’en haut, introduit un moment de dynamique extraordinaire, crée la sensation d’un immense espace en dehors du cadre de l’image, anticipant ainsi la perception de l’événement non pas comme un ensemble fermé, mais comme l’une des explosions en mouvement perpétuel l’écoulement du temps et de l’espace, si caractéristique de l’art de la fin de la Renaissance.
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