Il s’agit du tableau principal de l’auteur du pore tardif. Il n’a pas été achevé en raison de la mort du créateur. Mais même un tel look inachevé fait une impression durable. La fraîcheur inconcevable et la luminosité particulière d’une journée ensoleillée se traduisent par une spontanéité particulière, que l’on peut qualifier de presque impressionniste. Le spectateur peut voir comment de merveilleux nuages d’or se déplacent dans le ciel, se reflétant de manière intéressante dans le lac. Sur le rivage, il y a des clochers blancs lumineux, des prairies vertes saturées, des arbres jaunis.
L’image de Levin semblait incorporer toutes les observations et impressions de l’artiste sur la nature de sa terre. Levitan combine habilement les couleurs vives de l’été avec de nombreuses nuances de la période d’automne. L’idée de l’artiste est de montrer le vrai bonheur de la nature automnale. Le spectateur peut regarder une image incroyablement romantique, ressemblant à une chanson lyrique.
Le ciel, reflétait l’auteur, pas seulement comme toile de fond de l’œuvre. Nuages comme si non seulement nager, se rattraper, mais comme aller au-delà de l’image. Ce sont les nuages qui deviennent la partie la plus expressive de ce chef-d’œuvre. L’auteur a embrassé l’espace à une telle échelle qu’il semble que nous ayons un panorama. Et les nuages ne font qu’améliorer cette largeur inimaginable.
Toutes les couleurs de l’image sont très saturées et claires. Ainsi, les nuages sont représentés loin d’être blancs, mais un peu violets et jaunes, là où les rayons du soleil atteignent. L’image entière est peinte à grands traits, ils généralisent les objets.
L’artiste a essayé de combiner un certain décor et une véritable monumentalité, la généralisation et la complexité, la psychologie et la subtilité de la transition de la couleur à la lumière.
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