Les contemporains tentent en vain de comprendre quelle place parmi les styles et tendances existants occupe l’œuvre de Fragonard. Même à notre époque, il n’est pas facile de déterminer le style de Fragonard et de délimiter les limites de ses capacités créatives. C’est extrêmement divers et divers. L’un des domaines de créativité de Fragonard était les portraits. En eux, il cherche à capter une individualité créative, une excitation émotionnelle, une passion d’expériences qui devraient inévitablement passer à l’action, pour emmener les héros au-delà de l’ordinaire.
Tel est le portrait de “Le garçon dans le rôle de Pierrot”. Il semble que le peintre ait saisi l’âme de ce garçon, brillant dans ses yeux, qui regardent le monde avec confiance et attention. Rose pâle, blanc et bleu – cette palette de couleurs souligne non seulement l’innocence des enfants, mais aussi la disposition affectueuse des adultes envers les beaux enfants. Un fragment de l’enfant est resté dans Fragonard lui-même: il regardait le monde avec un regard neuf et était toujours prêt à jouer, mais c’est un signe d’imagination, la capacité de percevoir la vie de manière vivante et avec un grand intérêt.
Ce portrait d’enfant est l’une des nombreuses œuvres de Fragonard qui ne date pas. Dans le meilleur des cas, on peut dire que l’artiste était alors au sommet de son art. La brosse a fonctionné exactement à la demande du maître, il n’y a pas un seul excès ou un frottis incorrect. Le portrait attire par sa beauté, mais toute l’attention est accordée non pas à la technique de peinture, mais à la personnalité unique du garçon – le petit héros de l’image.
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