Le tableau de Léonard de Vinci “Portrait d’une jeune femme” porte également un autre nom, “Le beau Ferronier”. La peinture a été commencée par Léonard de Vinci dans les années 90 et, selon certains témoignages, a duré plusieurs années par intermittence. La taille du tableau est de 63 x 45 cm, huile sur bois. Il semble que certains de ses élèves aient parfois appelé le tableau “Portrait de l’inconnu” pour compléter le tableau, soulignant la question non résolue de l’identité de la jeune femme représentée, mais le plus souvent le tableau s’appelle “Le beau Ferronier”.
La pensée du travail d’un élève de l’atelier de Léonard de Vinci, chercheurs du travail du grand maître, est suggérée par la négligence qu’ils ont notée dans le tableau, bien que cela puisse s’expliquer en suivant les traditions de la peinture de cour milanaise, qui exigeait de représenter le modèle dans une pose contre nature et de prêter plus d’attention aux détails des vêtements et des décorations que la personne dépeinte. Au 19ème siècle, ce tableau, La Belle Ferroniera, était très populaire et était souvent copié par de nombreux artistes.
Selon la version la plus courante, le tableau “Le beau Ferronier” est un portrait de Lucretia Crivelli, la maîtresse du duc de Milan Lodovico Sforza, le saint patron de Léonard de Vinci. Avant Lucretia Crivelli, le cœur du duc a été capturé par Cecilia Gallerani, qui à l’âge de dix-sept ans était également représentée par Léonard de Vinci dans le tableau “Une dame à l’hermine”. Autrefois, la même femme était représentée sur ces portraits du grand artiste, car dans le coin supérieur gauche du tableau “Dame à l’hermine” avec de graves fautes de grammaire, il est écrit… “LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI”. On pense que cette inscription, pour un malentendu, a été faite sur la peinture lors de sa restauration peu de temps après son acquisition en 1798 et déplacée en Pologne par Adam Jerzy Czartoryski, le futur ministre des Affaires étrangères de l’Empire russe.
Les caractéristiques distinctives du style de portrait de Léonard de Vinci ne sont pas seulement le clair-obscur et les tons sombres doux, mais aussi la beauté particulière des lignes et la douceur de la modélisation en relief. Ainsi, dans ses magnifiques dessins de têtes, directement issus de la nature ou marqués par un haut degré de transformation artistique, la ligne possède une expressivité vraiment puissante.
Sans se perdre dans les détails, mais sans les éviter, elle exprime de manière exhaustive et en même temps sans le moindre schématisme l’essence même de la nature. La ligne de Leonardo da Vinci n’est pas seulement un contour de contour, elle a également certaines qualités spatio-stéréoscopiques, créant une véritable sensation de volume, de plastique vivant, qui est renforcée par la douce hachure oblique caractéristique de Leonardo. Et surtout, l’élément étudiant réel dans ces dessins recule avant le sentiment poétique qui les submerge. Une fusion similaire de luminosité figurative et de grande généralisation artistique est également caractéristique du portrait de Léonard de Vinci.
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