Rubens, cuyo nombre está íntimamente relacionado con el estilo barroco, pintó este cuadro durante su primera visita a Roma. Aquí unió la iconografía de la bebida, el llanto de la Madre de Dios sobre el Hijo, y las posiciones en la tumba. María apoya al difunto Cristo, su cuerpo se ve pesado, su cabeza está inclinada sobre su hombro.
Alrededor están los santos José de Arimatea, Juan el Evangelista y María Magdalena. El cuerpo del Salvador se representa de forma casi natural, el resto de los personajes están inmersos en experiencias profundas. La tensa atmósfera del lienzo es creada por la producción cercana de figuras, como sucedió a menudo en el arte barroco.
Los relieves en el sarcófago con escenas de sacrificio hacen eco del tema de la crucifixión de Cristo. La coloración de la obra con su carne humana más fina escrita, manchas de color brillante, un cielo tormentoso y un primer plano iluminado crea una sensación de ansiedad y, al mismo tiempo, sublime.
La combinación de realismo con el solemne estado de ánimo de la imagen se vio afectada por la influencia de los artistas romanos de Rubens de esa época y, sobre todo, de Caravaggio.
Santas mujeres en la tumba de Cristo – Peter Rubens 
Asunción de la Santísima Virgen María – Peter Rubens 
Cristo en la corona de espinas – Peter Rubens 
La exaltación de la cruz – Peter Rubens 
La corte de París – Peter Rubens 
Lamentación de Cristo – Anthony Van Dyke 
Retrato de una dama en un sombrero de paja – Peter Rubens 
Cristo y San Juan con un ángel y una niña – Peter Rubens