Le style d’écriture de Bobrovsky est frappant par son ampleur. Les couleurs sont expressives. L’artiste accorde une attention maximale à l’éclairage. Dans ses tableaux, une étude délibérée se fait sentir. La composition est fragmentée. Le peintre a cherché à transmettre une perception vivante de la nature.
Dans le tableau “Lac”, nous voyons un paysage apparemment ordinaire. Mais l’impression d’un certain effet décoratif. Le ciel se reflète dans l’eau. Cela donne au travail une certaine symétrie.
Bobrovsky a utilisé des nuances de bleu et de vert.
Lorsque vous regardez l’image, vous ressentez involontairement la luminosité des couleurs. Ils sont quelque peu contre nature. Le bateau avec le pêcheur, que nous voyons à droite, est écrit de façon assez schématique. L’homme est représenté de dos, car sa personnalité n’a d’importance que dans le paysage. C’est comme fusionné avec la nature et en devient une partie importante.
Il peut sembler à un spectateur inexpérimenté qu’il ne s’agit pas d’une image indépendante, mais d’un croquis pour une grande toile. On a l’impression d’une fragmentation. Le paysage semble être arraché à la grande image. Il nous semble que la composition n’est pas terminée. C’est comme un fragment. Pour l’artiste, autre chose était important. Il a cherché à transmettre ses sentiments à partir de ce qu’il a vu. Une perception joyeuse submerge simplement l’image. Elle est toute inondée de lumière. Les couleurs vives sont vraiment impressionnantes.
Le peintre s’est efforcé de faire en sorte que le public puisse sentir que la nature est vivante. C’est pourquoi sa photo est remplie de soleil. On dirait que c’est un peu plus, et on sent le souffle léger de la brise.
En même temps, les couleurs pas tout à fait naturelles n’interfèrent pas avec la perception. Bobrovsky a vu le paysage comme ça. Il a essayé de transmettre sa perception de ce coin de nature. À première vue, il n’y a rien de remarquable ici. Mais la beauté est juste cachée dans le familier. Seul un vrai maître peut la voir.
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