Le portrait d’un paroissien agenouillé confirme les paroles enthousiastes de Vasazi sur la capacité de Masaccio à créer “des portraits étonnamment réalistes et similaires”. Pour ce portrait, l’artiste lui-même a probablement posé pour le client de la fresque, alors que Masaccio ne l’a pas du tout idéalisé. Le visage et les vêtements du client sont peints avec des transitions audacieuses de la lumière à l’ombre, ce qui donne du volume à cette image. Sous les tissus avec des ombres profondes de plis et des reflets brillants, un véritable corps humain existant physiquement se fait ressentir.
En général, cette figure ressemble à une sculpture habilement façonnée. Représenté sur le fond des pilastres corinthiens, il occupe sa place spécifique dans la composition. La crédibilité avec laquelle l’artiste remplit l’espace de la murale dépend de sa compréhension des lois de la perspective. Mais Masaccio est allé plus loin, il a pu combiner la connaissance de la perspective avec sa vision intuitive de l’espace et la capacité de représenter les gens de manière naturaliste. Un riche paroissien priant à genoux est écrit non seulement sérieux et pieux, mais aussi tout à fait terrestre, comme en témoignent des détails comme un double menton ou une oreille enveloppée sous un chapeau.