La position dans le cercueil – Michelangelo Merisi da Caravaggio

La position dans le cercueil   Michelangelo Merisi da Caravaggio

Nous apprenons la vie de la plupart des artistes et autres personnalités célèbres à partir de notes et de livres écrits par des contemporains, des historiens et des amis. Dans le cas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, cependant, nous obtenons ces connaissances principalement à partir des rapports de police. Il est facile de comprendre d’eux que l’artiste avait un caractère complexe. Le Caravage agressif pourrait également être cruel et a été arrêté pour une attaque. En plus de participer à des combats sanglants, les dossiers de possession illégale d’armes ont été conservés dans les archives de la police. Finalement, le peintre a commis le meurtre et a passé plusieurs années à fuir la loi.

Après avoir porté la croix au Calvaire et à la crucifixion, certains des disciples du Christ retirent le corps de la croix et le placent dans le tombeau.

L’une des premières choses à remarquer dans le style du Caravage est l’obscurité mortelle. C’est ce qu’on appelle le style sombre. L’artiste a tenté de réaliser une scène dont les événements se déroulent la nuit, comme si les personnages étaient illuminés par un projecteur géant, qui se reflète dans d’autres tableaux.

L’image n’a littéralement pas de fond. Seulement l’obscurité. Il n’y a aucune création architecturale, paysage, à la suite de quoi le spectateur se concentre sur les figures de premier plan. Les effets d’éclairage fonctionnent sur le drame, nous pouvons voir des contrastes très expressifs de lumière et d’obscurité. En d’autres termes, les ombres sombres sont à proximité immédiate de la zone d’éclairage lumineux, sans transition en douceur.

Tous les personnages sont situés le plus près possible. Regardez le corps du Christ, nous sentons littéralement qu’il peut nous toucher. Le rebord du tombeau est raccourci, il semble qu’il pénètre dans notre “espace”. Un effet similaire peut être observé sur le coude appartenant à la figure tenant les pieds de Jésus. L’une des caractéristiques de l’art baroque est la ligne fine entre notre monde et la peinture, obtenue en utilisant des angles spécifiques et le jeu de la lumière.

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