La imagen más reconocible del artista. En lugar del doloroso “azul”, aparece el “rosado”: alegre, animado y lírico. Una metamorfosis tan sorprendente en la naturaleza de la creatividad de Picasso fue causada por su relación con la belleza de ojos verdes Fernanda, con quien el artista estaría atado por sentimientos fuertes pero impermanentes.
A principios del siglo XX, Pablo Picasso se interesó por el circo Medrano. Se sentía atraído por arlequines callejeros, gimnastas y otras personas del circo, cuya vida era libre, llena de romance específico. Por cierto, el maestro no era original, muchos artistas de esa época sentían una debilidad por la coloración del circo.
La imagen muestra a una chica delgada y frágil, tratando diligentemente de mantener el equilibrio, de pie sobre una pequeña bola. Al observar el éxito de la niña, el atleta masivo y voluminoso golpea con una espalda musculosa y una figura poderosa.
La parte compositiva de la imagen se resuelve de una manera sorprendente: dos figuras equilibran la imagen, lo que demuestra un vínculo invisible e irrompible. Aunque las vistas de los personajes principales del lienzo no se entrecruzan, parece que solo pueden existir juntas, están vinculadas por el mismo destino: eliminar a la gimnasta y la presencia de un hombre fuerte no tendrá sentido, y eliminar al atleta: la chica perderá el equilibrio en el mismo momento.
La trama de la imagen se complementa con algunas figuras más que ni siquiera se puede notar de inmediato, debido a la brillante interpretación de los personajes principales: este es un caballo de pasto y una mujer con niños y un perro. Estos caracteres aumentan la profundidad del fondo, expandiendo así el espacio de la imagen.
El fondo de la imagen también plantea preguntas para el espectador, ya que los artistas de circo están representados de alguna manera, no en el escenario habitual, sino en la decoración de la interminable estepa o desierto. Es difícil decir por qué exactamente Picasso eligió este fondo, aunque muchos investigadores se inclinan a ver esto como un significado profundo oculto.
La imagen gamma tiene un agradable carácter “claro”: es de color rosa y azul con tonos beige. El principal método de implementación de la trama es la línea oscura. Toda la “construcción” de la imagen está impregnada de antónimos: un hombre fuerte y pesado y una chica elegante y flexible, un cubo y una pelota, un detallado primer plano cercano y el trasero más lejano.
Esta famosa obra puede presentarse como un presagio del cubismo: la imagen destaca por una sorprendente combinación de formas geométricas de objetos y figuras humanas.
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