La pintura representa un grupo de acróbatas errantes. Casi todo el lienzo muestra dos: un frágil gimnasta ensaya un número de circo, balanceándose sobre una pelota, y un poderoso atleta se sienta cerca, descansando. La imagen está llena de drama interno, que es la base de la composición de la imagen, y se basa en una comparación de contrastes.
El paisaje representado en la imagen es una llanura montañosa aburrida y abrasada por el sol, un camino rural que se extiende a lo largo de él, donde se detuvo el carrusel de circo ambulante. En el fondo, la imagen muestra a un transeúnte al azar con un niño, y un caballo blanco pastando.
El fondo apagado contrasta con el alegre arte de los artistas que trabajan entre la ruidosa y alegre multitud de espectadores. La bola y el cubo que están en el suelo, las propiedades del circo, también son opuestos. El contraste de movimiento y quietud se reproduce.
La niña se balancea con gracia, manteniendo el equilibrio, la atleta se sienta congelada como un monolito. Prácticamente se fusionó en uno con su pedestal, personificando la inmovilidad y la constancia. La flor roja en el cabello del gimnasta es un punto brillante entre las flores azuladas y rosadas de la imagen.
La pintura fue escrita en 1905 y es una de las obras más significativas del período “rosado” en las obras de Picasso.
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