Apenas agarrando la obra de Maurice Denis, un simbolista francés, en ese momento te das cuenta de que esto es algo nuevo, cuidadosamente pensado, organizado y ordenado. Y, de hecho, en cada una de sus obras, el maestro demostró la viabilidad de su teoría sobre el procesamiento especial de la superficie de la imagen. Confiando en el orden armonioso de la estructura, una decoración particular en la disposición de figuras humanas o elementos del paisaje, Denis fue un apologista de la modernidad.
Tela “Musa” o “Musa en un bosque sagrado”: traductor obvio de los principios en los que se basa el trabajo del maestro. La pintura representa un bosque real en Saint-Germain, personificando el “bosque sagrado”, amado por el maestro. Muses, la patrona del arte, es una alegoría, expresada en una imagen plana bidimensional.
No hay atributos habituales en manos de las vírgenes por los cuales sería posible identificar quiénes son los padrinos del arte, solo figuras suaves a la sombra de un castaño.
Las figuras femeninas encajan armoniosamente en el paisaje, que consiste principalmente en árboles. Se llama la atención sobre las siluetas cuidadosamente subrayadas, las líneas que son particularmente suaves, así como el color y la simplicidad, una cierta esquematización en el dibujo.
Gracias a los contornos claramente definidos, las manchas de color se transforman en un patrón, figuras individuales, creando una sola trama armoniosa. Como, tal vez, cualquier obra del simbolista, la imagen presentada no puede tener una interpretación inequívoca. Y cuanto más interesante es el trabajo, es multifacético y multifacético.
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