Luz del mundo [1856] En la década de 1850, la oposición a los partidarios del antiguo arte académico continuaba en Europa, quienes consideraban este camino comprobado como el único posible, y aquellos que no solo soñaban con el arte nuevo, sino que no temían crearlo de una manera nueva. Entre esos “soñadores” estaban los jóvenes artistas simbolistas que se llamaban a sí mismos la “Hermandad de los prerrafaelistas”. A pesar de las críticas de que los “académicos” los atacaron, los malentendidos y las acusaciones, los prerrafaelistas continuaron exhibiendo pinturas llenas de simbolismo profundo, que estaban dirigidas principalmente al alma humana.
Esto es lo que el historiador de arte Richard Muter escribió sobre ellos: “Los prerrafaelitas fueron los primeros en Europa en rebelarse contra las tradiciones, penetrar en la naturaleza de la forma y el color, mostrar sus opiniones personales sobre la naturaleza. Son los primeros defensores de la libertad en el arte moderno”. En 1856, en la Exposición de Arte Británico en los Estados Unidos, el artista prerrafaelista William Holman Hunt presentó su pintura “La luz del mundo”.
La imagen no cumplía con los estándares generalmente aceptados, sus colores eran demasiado brillantes, la trama no era canónica; sin embargo, de inmediato causó una impresión y se convirtió en uno de los más queridos por el público. Es cierto que pocas personas se atrevieron a admitirlo entonces… La trama de la pintura es bastante simple. En lo profundo de la noche, cuando todos duermen, Jesús recorre el mundo con una lámpara en la mano y llama a la puerta de las casas.
La luz brillante de la lámpara enfatiza la oscuridad y la oscuridad de la noche circundante. ” Me paro en la puerta y llamo. Si alguien oye Mi voz y abre la puerta, se acerca a él y se va de fiesta con él, y él está conmigo “.
Hunt escribe especialmente estas palabras del Apocalipsis de Juan el Teólogo en el marco para que todos puedan” escuchar “el significado de su trabajo.
Más tarde, el artista tuvo que hacer una copia ampliada de la imagen de la catedral de San Pedro en Londres, e incluso más tarde, la imagen de Cristo con una lámpara en la mano, impresa en postales y carteles, apareció en todas partes… Hunt puso un valor especial en la lámpara en las manos de Jesús. El artista buscó la forma y el tamaño adecuados durante mucho tiempo, hizo varias maquetas, experimentó al aire libre con diferentes luces y, finalmente, encontró lo que necesitaba. Si miras de cerca, los agujeros de la lámpara son diferentes, y cada uno de ellos representa simbólicamente una de las religiones del mundo.
Las aberturas son diferentes, pero están unidas por una Luz. Al igual que muchas religiones y oraciones, pronunciadas en diferentes idiomas, unen un sentido de fe, una conexión, con el cielo.
No es casualidad que sea con esta Luz que Jesús venga a las personas. En una carta a su amigo William Bell Scott, Hunt escribió: “Me inspiraron a crear esta imagen por alguna voluntad divina”. Probablemente no debería preguntarse por qué miles de personas de diferentes edades, diferentes puntos de vista de la vida, se enamoraron de este trabajo. Algunos lo percibieron simplemente como un lienzo bien escrito y bien escrito con la ubicación correcta de la luz y la sombra.
Pero para la mayoría, se ha convertido en su faro en la noche, un símbolo de la esperanza de que cuando lleguen los tiempos oscuros, siempre hay quienes continúan llevando la luz de la fe y no se cansan de tocar las puertas de las personas que duermen.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)