Le Nord a littéralement charmé Korovin, avec joie, il a dit à Serov: “Quelle merveilleuse terre, le Nord sauvage! Et il n’y a pas un peu de colère des gens. Et quel genre de vie est là, pensez et quelle beauté! .. Tosha, je voudrais rester ici pour toujours” . Korovin a travaillé dur et avec enthousiasme. Le résultat de ceci a été un grand nombre de croquis dans lesquels le peintre, selon l’expression appropriée du critique d’art Viktor Nikolsky, “a finalement compris l’enchantement de la couleur des nuances argentées et des reflets opales nacrés.”
Cependant, alors que dans les œuvres rapportées de France, Korovin a mis en avant des problèmes purement impressionnistes – le transfert de l’air à un moment particulier -, puis dans les œuvres du nord les images sont plus stables et monumentales. Surpris par la beauté majestueuse et puissante de l’Arctique, le mode de vie des gens qui devaient se battre pour leur existence chaque jour, le maître a tenté de capturer les aspects les plus significatifs du Nord: “Chacun de ses croquis nordiques est une expérience, souvent non sans drame et donc tension interne, chaque toile a un complot clair. “
Avec ses œuvres tirées de ce voyage, Korovin a brillamment répondu à des déclarations constantes sur sa frivolité, souvent exprimées non seulement par des artistes de l’ancienne génération, mais aussi par ses pairs. En effet, combien de profondeur est investie, par exemple, dans la petite étude de Winter in Lapland, non accidentellement acquise personnellement par Pavel Tretyakov.
Korovin lui a transmis la sensation de la terrible gravité des nuits polaires. Le motif de ce travail est laconique. Sur la rive d’une rivière gelée ou d’une baie, il y a un village composé de trois huttes, enveloppé d’un voile de plomb bleu froid d’une nuit polaire de descente. Un premier plan vide, une large couverture d’espace donnent à tout un son épique.
Transmettant de l’air froid et givré, l’artiste ne réchauffe pas la couleur du croquis. Il est dominé par des teintes gris-bleu, non animé par aucune couleur. Tout est rempli de silence de la nature dure, figé dans le froid par la nature. Mais l’œuvre ne peut pas être qualifiée de pauvre en termes coloristiques. Le maître recherche subtilement les valers pour la neige, la distinguant de la glace, de l’eau gelée, du brouillard, du ciel. De plus, la neige est écrite dans un large coup de pinceau, de sorte que le spectateur ressent sa friabilité; plus uniformément et plus densément la peinture est mise à l’image de la glace et du ciel, les touches légères du pinceau représentent un brouillard enveloppant les montagnes à l’horizon. Cette matérialité, cette matérialité, ainsi que le laconicisme de la décision compositionnelle sont les principaux moyens de créer une image certaine, claire et en même temps majestueuse.
En regardant le croquis, on est étonné de l’habileté avec laquelle Korovin, avec des moyens exclusivement pittoresques, a transmis avec précision le caractère très spécial de l’hiver arctique. Il ne semble pas que cette œuvre soit son œuvre, devenue classique pour la peinture russe, en hiver, créée la même année à la maison.
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