L’apogée du travail de Claude Lorren tombe dans les années 50. XVII siècle. Au cours de ces années, il a créé ses meilleures œuvres. Ainsi, dans le tableau “Le viol de l’Europe”, il reflète l’image pleine et riche de la nature. L’intrigue, que l’artiste a dévoilée sur fond de paysage, n’a servi que de base à l’écriture d’un panorama marin. Pour diversifier l’image, l’artiste a également capturé un groupe de personnes dessus.
Les épisodes de l’intrigue, que Lorren a principalement emprunté à la mythologie ancienne ou à la Bible, ont parfois été écrits non par le maître lui-même, mais par d’autres artistes. La composition magnifiquement construite du paysage a permis à Lorren de créer un sentiment d’espace, d’espace et de lumière, en admirant les fans de son travail.
Le feuillage des arbres au centre de la composition semble léger, comme imprégné de lumière solaire. Des mâts de navires, des montagnes, les contours d’une tour au loin – tout cela est entouré de brume d’air doux. Malgré le nom de l’image, un éclairage soigné lui confère une sorte de lyrisme, l’ensemble de l’image respire l’harmonie et la paix heureuse.
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