Au début du XVIIe siècle, l’art de la cour se forme en France, dont la mission est de formaliser l’environnement architectural des palais royaux, le cérémonial de la vie de la cour et du culte religieux. La stylistique de la peinture baroque européenne correspondait à ces tâches.
Le baroque est le style qui définit l’art de l’Europe à la fin du XVIe – milieu du XVIIIe siècle. Le terme est né en Italie au 17ème siècle comme une définition d’une nouvelle direction de l’art “étrange, bizarre”. Le baroque s’épanouit avec le renforcement du catholicisme et la formation de chantiers absolutistes en Europe occidentale. La combinaison contradictoire d’émotivité accrue, de sensualité avec une décoration luxuriante donne un divertissement théâtral aux œuvres des maîtres baroques.
La peinture baroque se caractérise par un déséquilibre dynamique des compositions, une palette riche et le contraste des effets noir et blanc, la libre expressivité d’un coup de pinceau peint. Proche des traditions du baroque, l’œuvre du peintre français Simon Vouet. Comme beaucoup des plus grands peintres européens de ce siècle, il s’est formé dans l’environnement artistique international de Rome pour étudier l’art baroque italien ancien, de la Renaissance et contemporain.
Au cours de la décennie passée par Vouet en Italie, une colonie d’artistes français s’est formée autour de lui. Par la suite, ils deviendront les fondateurs de l’Académie royale de peinture et de sculpture, première institution d’État en France, qui consolidera les fondements esthétiques de l’art officiel. En 1627, Vouet est invité par le cardinal Richelieu à retourner dans sa patrie dans des conditions honorables. Ayant reçu le titre de premier peintre du roi, il dirige presque toutes les œuvres d’art à la cour.
L’image de l’autel “Annonciation” présentée lors de l’exposition du musée a été commandée par le cardinal Richelieu et est destinée à décorer l’intérieur de l’église. Des flux de lumière “mystique” provenant du ciel illuminent des nuages tourbillonnants, des anges planants, soulignent la rondeur des formes corporelles des figures de la Vierge Marie et de l’Archange, et simulent des draperies magistralement écrites. L’histoire de l’Évangile dans l’interprétation de Vue prend le caractère d’une scène galante, avec la manière de la théâtralité des gestes et la sensibilité des expressions faciales.
La combinaison d’un miracle mystique et de détails délibérément domestiques, comme une corbeille à l’aiguille, caractéristique de la stylistique baroque, est subordonnée à l’œuvre du maître de cour français d’élégance froide et d’effet décoratif de la peinture.
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