La peinture de Tiziano Vecellio “L’amour terrestre et céleste”. La taille de l’image est de 118 x 279 cm, huile sur toile. Dans son travail, l’artiste développe et approfondit des problèmes picturaux particuliers caractéristiques à la fois de Giorgione et de toute l’école vénitienne. Il se caractérise par une transition progressive de la modélisation douce des formes et de l’éclat froid et sobre des couleurs de Giorgione vers des symphonies de couleurs puissantes et baignées de lumière de la période de maturité créative, c’est-à-dire à partir de 1515-1516.
Au cours de ces années, Titian apporte en même temps de nouvelles nuances très importantes dans la compréhension de la beauté humaine, dans le système émotionnel-figuratif du langage de la peinture vénitienne. Les héros de Titien sont peut-être moins sophistiqués que les héros de Giorgione, mais ils sont aussi moins mystérieux, plus pleinement actifs, plus holistiques, plus pénétrés par un début clair, sensuel et “païen”. “L’amour terrestre et céleste” est l’une des premières œuvres de Titien, dans laquelle l’originalité de l’artiste est clairement révélée. L’intrigue de l’image est encore mystérieuse. Indépendamment du fait que les femmes habillées et nues représentent la rencontre de Médée et de Vénus) ou, moins probablement, symbolisent l’amour terrestre et céleste – la clé pour comprendre le contenu de ce travail ne réside pas dans le décodage de l’intrigue.
L’objectif de Titian est de transmettre un certain état d’esprit. Les tons doux et calmes du paysage, la fraîcheur du corps nu, la sonorité claire de la couleur de beaux vêtements aux tons un peu froids donnent une impression de joie calme. Les mouvements des deux personnages sont majestueusement beaux et en même temps pleins de charme vital. Les rythmes calmes du paysage qui se propage derrière lui semblent déclencher le naturel et la noblesse du mouvement de beaux corps humains.
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