Il s’agit de l’une des scènes “chorales” les plus célèbres des peintures de la chapelle del Arena. Il montre plus de deux douzaines de caractères. Mais à l’image d’une foule apparemment surpeuplée, Giotto est capable de résister à l’impression générale d’un ordre artistique. Il se manifeste dans l’équilibre de la composition et en focalisant l’attention sur l’épisode, qui est principalement au sens du récit.
La place centrale est occupée par l’image du baiser, mise en évidence non seulement sur le plan de la composition, mais aussi de la couleur: la couleur jaune vénéneuse du manteau de Judas domine parmi la mosaïque hétéroclite de taches de couleur locales formées par les vêtements des autres participants au drame. Saisissant le Christ par les épaules, Judas, comme une araignée, tend la main vers sa victime, et elle incline docilement la tête, se préparant à prendre un baiser perfide. Mais c’est ici que le pathétique de toute la scène culmine.
Contrairement au noble profil du Christ et à la physionomie répugnamment laide du traître, l’idée éternelle de la lutte des deux forces – le Bien et le Mal – est réalisée avec une clarté étonnante.
(No Ratings Yet)