Bellini Giovanni – le plus jeune et le plus célèbre représentant de la dynastie pittoresque de Bellini, qui a travaillé à l’époque du début de la Renaissance vénitienne. Son mérite est la vulgarisation des techniques de peinture à l’huile développées par son père et son frère.
Giovanni ne possède pas un talent moins pittoresque que son demi-frère Gentile Bellini. Alors que Gentile, invité par le sultan turc, était absent de Venise pendant 2 ans, Giovanni est devenu le peintre officiel de la cour. De nombreuses commandes de portraits des citoyens les plus généreux lui parviennent sans cesse, les marquis et ducs veulent être capturés par le grand artiste. Cependant, les portraits ressemblaient davantage à une partie “cour” du travail de Bellini, le principal objectif de son travail était les sujets bibliques, en particulier les images de la Vierge Marie.
Dans l’image “Jeune femme derrière les toilettes” nous voyons une belle femme nue. L’image a été peinte presque parfaite, sans défauts, qui, combinée à un magnifique paysage apaisant qui constitue le fond de la composition, ressemble aux peintures de Bellini lui-même, représentant la Mère de Dieu. Cependant, lors de la création de cette image, le peintre s’est éloigné de la religiosité, capturant un certain standard de beauté féminine, reconnu dans la haute société.
Tout au long de sa vie, Bellini a été entouré de peintres talentueux, dont son père Jacopo Bellini, son demi-frère Gentile Bellini et son gendre Andrea Mantegna. Tous ont eu une très grande influence sur le style d’écriture de l’artiste, mais la peinture de Giovanni se distingue principalement par une incomparablement plus de douceur et de lyrisme, un jeu d’imagination et de romantisme. Étant déjà un maître reconnu, Bellini a ouvert son propre studio. Ses élèves étaient Titien et Giorgione. Selon la coutume de l’époque, l’artiste signe souvent le travail des élèves de l’atelier sous son propre nom. À l’heure actuelle, les historiens de l’art estiment que les peintures peintes par Bellini lui-même sont incomparablement meilleures, mais à cette époque, toute œuvre de l’atelier était considérée comme les créations de l’artiste lui-même.