Jeanne d’Arc, dix-sept ans, une beauté gracieuse classique au visage artificiel dans une pose “imprenable”, est présentée dans une toile dont le nom reproduit le fait historique de 1429, de la main du célèbre Français Jean Auguste Dominique Ingres. L’œuvre est née au cours de la dernière étape de développement de la créativité de l’artiste, c’est pourquoi elle est si détaillée, professionnelle et unique dans sa performance. Au cours de la dernière décennie, le peintre Jean Auguste n’a travaillé que dans le sens de la narration historique d’événements réels, privilégiant sa propre technique bien établie – lisse, uniforme, sans traits chaotiques.
Un exemple d’écriture mélancolique est la toile présentée avec Jeanne – plutôt sombre, construite sur le jeu de la lumière et de l’ombre à l’aide de petits et grands détails. En fait, ce style est devenu la marque de fabrique d’Ingres, en tant que représentant de l’école classique de peinture. Et donc, d’Arc est une fille qui a entendu depuis l’âge de treize ans les voix invocatrices du Seigneur pour accomplir des exploits au nom de la foi. Ce qu’elle apparaît, a décidé l’auteur lui-même. Dans ses mains était en fait le sort de la jeune fille et une nouvelle chance pour l’amour universel et l’adoration des fanatiques.
Jean Auguste a préféré ajouter une certaine sculpturalité à l’image de Jeanne, dotée d’un visage pâle cireux avec un fard à joues artificiel, effaçant les expressions faciales excessives et le charme d’un visage jeune. Le fait que la main de l’auteur imprimée sur la toile reflète l’onction solennelle du roi Charles dans la cathédrale de Reims. Ce Moyen Âge non lavé, enveloppé dans une armure, koi Ingres hissé sur le corps fragile de Jeanne. L’affichage précis des petits détails et les personnes accompagnant le personnage principal ne l’emportaient pas sur la signification de l’image principale.
Ni quelques ni beaucoup de déviations de composition sont un hommage à de nombreuses années de travail et de compréhension du genre de l’art historique. Je voudrais noter une transmission assez précise du silence et de la pomposité de l’événement. Et la bougie qui brûle sans fumer l’espace, et le silence des serviteurs – tout est saturé de silence visqueux. Une lettre silencieuse avec une morosité et des demi-teintes intenses est méticuleusement véhiculée par l’atmosphère oppressante du couronnement, précédant la réprimande de la demoiselle du roi au début de l’attaque de la capitale française. En général, la toile a une construction claire, des détails précis, un contraste, une écriture exceptionnelle de l’artiste. L’œuvre a été exposée pour la première fois en 1855 à l’Exposition universelle parmi 66 œuvres d’Ingres dans une salle individuelle.
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